WILLIAM THE CONQUEROR

• 09-05-2024 · 21:00
• ALTERNATIVA,INDIE

William the Conqueror son una joven banda inglesa que ha encontrado un brillante equilibrio entre la tradición y lo contemporáneo. Tras su debut en 2017, el aclamado por la prensa especializada británica ‘Proud Disturber of the Peace’, dieron un importante salto de calidad con su segundo disco ‘Bleeding on the Soundtrack’ (2019), producido por el aclamado Ethan Johns (Tom Jones, Crosby Stills & Nash, Ryan Adams, Kings Of Leon o Ray Lamontagne), que les ayudó a encajar su sonido en ese punto entre lo clásico y lo actual. ‘Maverick Thinker’ (2021)’, grabado en los legendarios Sound City Studios de Los Angeles sería la consagración de su estilo, aunque la pandemia lastraría su impacto. En su cuarto trabajo, ‘Excuse Me While I Vanish’ (2023), William The Conqueror vuelven a canalizan las influencias del blues clásico y el rock de raíces a través de un filtro que recoge esencias del grunge y del indie-rock actual, enfrentándose a una delgada línea entre la creatividad y la locura. Lo mismo recorren los caminos más estándar del rock sureño como pasean por la americana más oscura o el folk desnudo, saltando por innumerables momentos en el devenir del rock desde los 60 hasta nuestros días. The Doors, Pearl Jam o los The Lemonheads son algunos de los nombres que vienen a la cabeza, pero diversos medios de renombre también han apuntado en la dirección del Neil Young más polvoriento, Tom Petty o el mismísimo Dylan, y les han comparado desde con tótems de los 90 como Buffalo Tom o Nirvana hasta con unos primerizos Kings Of Leon, ya entrados en el nuevo milenio. Y todo ello mostrando un talento natural y una personalidad compositiva con el guitarrista y cantante Ruarri Joseph al frente, con sus melodías semi habladas, su crujiente y pantanoso sonido de guitarra deudor del Seattle noventero, y esas canciones afiladas, impetuosas, de melodías tan matizadas como hímnicas. Junto a sus compañeros Naomi Holmes (bajo) and Harry Harding (batería) parecen destinado a definir el indie-rock de años venideros.

JAZZ MAGNETISM

• 10-05-2024 · 21:00
• JAZZ

Escandaloso Xposito : Raps & Saxo Dani Comas : Guitarra JpBalcazar : Bajo electrico Dani Dominguez : Bateria Juan Berbin : Percusion Después de 14 años de Kase.O Jazz Magnetism en el que han ocurrido más de 150 conciertos, giras internacionales en Mexico, Argentina, Chile, Colombia o Uruguay y un disco que se ha convertido en una referencia para el género (con el que ha crecido toda una generación de músicos, mc’s y productores), Escandaloso Xposito (mc, saxo), Juan Pablo Balcázar (bajo), Dani Comas (guitarra), Juan Berbin (percusión) y Dani Dominguez (Batería) se enrolan en una gira donde, manteniendo el espíritu que les unió, traerán su mezcla única de HipHop, jazz y otras músicas.

SARA ZAMORA

• 11-05-2024 · 21:00
• BLUES,JAZZ,SOUL

Sara Zamora presenta “TIME”  un álbum de tres años de gestación, cocinado a fuego lento, como todo lo que está bien fundamentado en esta vida. Bajo la producción y dirección musical de Juan Tae “El Niño de Mula”. Concebido en plena pandemia, contiene diez temas originales compuestos por la propia Sara Zamora, con las colaboraciones de los compositores y pianistas Mike Martin y Pedro Contreras, con la excepción del tema "Judo" que es una composición de Aaron Sàez. El nuevo trabajo de la artista murciana aglutina una gran variedad de estilos, aunque todos tienen un denominador común: el sonido pop-soul americano de los años 90. Aderezado siempre con los coros góspel de Belter Souls y una sección de vientos pensados para apuntalar un ritmo tremendamente contagioso. Esto es un salto estilístico con respecto a “Do it”, su primer trabajo, que encerraba un aire más jazzístico y pausado. Tanto la composición como la ejecución de los temas, desvela una madurez musical que Sara Zamora ha cimentado a base de trabajo duro y una ilusión desbordante por habitar el mismo espacio musical de figuras de la talla de Whitney Houston o Etta James.  En esta gira podremos disfrutar de sus conciertos en un potente y cuidado formato quinteto.

THE JAZZ MESSENGERS TRIBUTE

• 12-05-2024 · 20:00
• JAZZ

Durante casi cincuenta años, Art Blakey convirtió su formación, The Jazz Messengers, en una cantera de músicos destacados en el género jazzístico. Figuras como Clifford Brown, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Wayne Shorter o Wynton Marsalis se dieron a conocer en las filas de este grupo, liderado por el gran baterista mencionado al principio. Con este proyecto de músicos aragoneses se pretende rendir homenaje a toda la trayectoria de esta gran banda, tocando un repertorio de todas las épocas y formaciones que tuvo a lo largo de su historia. The Jazz Messengers Tribute está formado por Chavi Naval al saxo tenor, Roberto Gómez a la trompeta y el fliscorno, Carmen Sainza al piano, Jesús Martí al bajo y Fran Gazol a la batería.

NOCHE FLAMENCO

• 15-05-2024 · 21:00
• FLAMENCO

Aquí tenéis la info de la Noche de Flamenco del 15 de mayo. El próximo 15 de mayo la Noche de Flamenco en el Rock & Blues va por rumbas con Tote “El Entreverao” y los Rumberos de Alquiler. Estilo "CANALLA" o "RUMBA BATALLERA" es como denomina Tote "El Entreverao" a su género sobre la escena. Canciones de ayer para momentos de hoy, presentando también sus obras que hacen de una velada divertidamente contagiosa. Con más de 10 años sobre las tarimas y tocando en muchos lugares de este pequeño mundo, allá donde saqué su guitarra, la juerga está asegurada. Antes, liderando la banda "Los Pasocebra" y ahora junto a "Los Rumberos De Alquiler" quienes comparten entre sí diferentes estilos musicales, han dado una nueva nota de color a este show rumbero. Apto para mayores y pequeños, también para el triste o el que no para de reír, aquí caben todos!! Rumba Canalla, Rumba de Batalla!!

MCKINLEY JAMES

• 16-05-2024 · 21:00
• ROCK

La primera sensación que transmite el nuevo trabajo de McKinley James, "This is The Last Time" y "I'll Be Loving You", es la seria mezcla de alma Motown y una interpretación de guitarra basada en el blues. No suena como el tipo de "blues" que proviene tradición del género, sino más bien de un guitarrista que comprende tan bien la teoría de acordes que podrías jurar que a veces estás escuchando una sección de vientos. Esto se debe a que lidera un dúo, y mientras las tiendas de guitarras resuenan con riffs de torpes intérpretes modernos de blues que no distinguen un shuffle de una tontería, McKinley entraría a esa tienda de guitarras, conectaría su instrumento y convocaría a los espíritus de sus propios ídolos, pioneros casi olvidados como Otis Rush y Johnny "Guitar" Watson. "Still Standing By" es su tercer EP, todos ellos dignos de escuchar, y aquí está la cosa... McKinley tiene 22 años. Pero ya era un veterano antes de tener la edad suficiente para beber.

ZEA MAYS

• 17-05-2024 · 21:00
• ROCK

Banda formada en Bilbao en junio de 1997 por Asier Basabe(batería), Ruben Gonzalez (bajo), Iñaki Imaz (guitarra) y Aiora Renteria (voz).

LALO LOPEZ LIMITED ORCHESTA

• 18-05-2024 · 21:00
• FUNK

Cabeza calva en constante ebullición, agitador de la escena Funk, Disco y Soul nacional, difusor de la música de raíces afroamericanas en la FM, guitarrista de muñeca endiablada, creador compulsivo, todo esto y mucho más, es Lalo López y estará presentando su nuevo proyecto

KIMCHI

• 19-05-2024 · 20:00
• JAZZ,JAZZ FUSIÓN

Dani Comas (Guitarra y Composiciones). Abel Boquera (Organo) Pep Mula (Bateria) Juan Pablo Balcazar (Bajo Elèctrico) KIMCHI es el nombre del grupo de Música liderado por Dani Comas. Música propia inspirada en el Groove, el blues y el jazz que bebe de la tradición para buscar nuevos caminos. Y siempre con afán de invitar al oriente a participar de una escucha activa siguiendo su desarrollo y fluyendo con las improvisaciones que pretenden ser únicas en cada situación.

HANNAH ALDRIDGE

• 23-05-2024 · 21:00
• AMERICANA,BLUES,BLUES ROCK,ROCK

Hannah Aldridge está de regreso y llega para celebrar el décimo aniversario de su aclamado álbum debut "Razorwire". Esta vez trae consigo a su banda, dando nueva vida a las canciones que iniciaron su carrera hace una década. Hannah creció en las orillas fangosas de Muscle Shoals; sus pasiones son la música y Alabama. Un ajuste de cuentas entre su mayoría de edad en el Sur y toda una vida tratando de crear una identidad fuera de él, sus canciones logran un delicado equilibrio entre rebelión y autodescubrimiento. Con una voz a partes iguales áspera y melódica, Hannah salió a la carretera, actuando para multitudes en diez países y tres continentes con su aclamado álbum debut "Razorwire", su magnífico seguimiento "Gold Rush" y "Live in Black and White", un álbum en vivo bellamente grabado en Londres. En 2023, Aldridge amplió su visión artística con la ambiciosa y cinematográfica "Dream of America", que se estrenó en el sello independiente alternativo sueco Icons Creating Evil Art. Mira a través de la lente de estrellas de Hollywood en decadencia, psicópatas encantadores y vagabundos cansados, navegando por los puntos más vulnerables de la sociedad a través de viñetas oscuras y románticas. Su música traza una delgada línea entre el genial encanto de la música americana y los estilos crudos, hipnóticos y ocasionalmente electrónicos de lo que a algunos les gustaría llamar "pop indie negro". Haciendo uso de una encantadora combinación de poder y vulnerabilidad, Aldridge cuenta sus historias con toda la convicción de una campana de iglesia resonando en las calles de un pequeño pueblo de Alabama.

DIAMOND DOGS

• 24-05-2024 · 21:00
• HARD ROCK,ROCK

La "nueva" formación incluye la vuelta del bajista Stefan Bellnäs y la incorporación de Robert Damberg como segundo guitarrista, que ha tocado como músico de apoyo en varios álbumes de la banda, y que además de la guitarra, toca mandolina, acústica, violín, completando un line up de auténtico lujo!

MARINA BBFACE

• 25-05-2024 · 21:00
• ROCK,ROCK SOUL,SOUL

Marina BBface, Alex Zayas, Joan Vigo, Oriol Pidelaserra y Sergi Torrents Un huracán Soul y Funk que no te dejará indiferente. De su último concierto la crítica ha dicho: «Y Dios envió a su hijo Jesucristo a la tierra, y murió. Después envió a su hija Janis Joplin y murió también. Al final Dios que es mujer, bajó directamente a la Tierra, y con unos apóstoles se mostró a todos como Marina BBface y sus Beatroots. Marina es quien nos salvará del tedio musical. Puro Soul, pura alma en cada una de sus canciones. ¡Fidelidad y gloria eterna!» Tras un largo silencio, han vuelto pisando fuerte. Ahora mismo, están entregados a un nuevo EP que promete ser un antes y un después de esta formación. Llegan para presentar nuevos temas, el principio de otra nueva aventura.

COLOM DEL VAL CALLÉN

• 26-05-2024 · 20:00
• JAZZ

Gonzalo del Val, Raynald Colom, Javier Callén. Gonzalo del Val es uno de los músicos más reconocidos y prestigiosos de nuestra escena jazzística nacional. Cada grabación de Gonzalo del Val es ante todo un acontecimiento creativo, debido principalmente a que se trata de proyectos muy madurados y dotados de una fuerte concepción creativa y musical. En cada proyecto brilla no solo la idea con la que fue concebido el mismo, sino que, asimismo, es importante la conjunción de los músicos que acompañan a Del Val. La formación en trio se desenvuelve de manera solvente a través de las composiciones escritas por el propio líder de la sesión. El trabajo se desarrolla por unos parámetros de jazz contemporáneo y a través de una fuerte inventiva musical y sonora para el lucimiento no solo del líder de la sesión, sino de las aportaciones interpretativas de Raynald Colom a la trompeta y de Javier Callén al contrabajo.

QUINN DEVEAUX

• 30-05-2024 · 21:00
• ROCK,ROCK SOUL,SOUL

La historia del origen es casi demasiado buena para ser verdad. Una adolescente Quinn DeVeaux, criada con una dieta saludable de los favoritos del R&B de los 80 de su madre y las inclinaciones del rock clásico de su padre, dejó su ciudad natal de Gary, Indiana, y estaba conduciendo por todo el país cuando realmente escuchó a Muddy Waters por primera vez. Él recuerda: “No podía creerlo. No parecía real: esa emoción tan cruda”. Quinn no era ajena al importante legado de la música de raíz estadounidense; estaba entrelazado con su herencia familiar. Su abuela, cantante de jazz, fue su mentora en canciones y armonías de la iglesia y Lo empujó a tomar lecciones de piano. Su tío contrató espectáculos en el norte de Indiana, convenciendo a artistas como El gigante del blues Howlin' Wolf, con sede en Chicago, a 30 millas al sur de Gary. Cuando Quinn empezó a cavar en artistas de Chess Records como Chuck Berry y Bo Diddley, estaba aceptando un llamado a la acción. Y como toda buena leyenda, DeVeaux dejó su hogar hacia el resto del mundo: primero a Kansas, luego a Olympia, Washington, para asistir al Evergreen State College y una breve estancia en Los Ángeles (inmortalizada en su 2013, despedida exuberante “Left This Town”), antes de encontrar un hogar espiritual en San Francisco. Por el vez que comenzó a perfeccionar su interpretación y sus dotes de composición a través de bandas de covers del área de la Bahía, Quinn había sido bautizada por Ray Charles, Al Green y, más profundamente, por el trabajador el narrador Bill Withers. Después de tocar en una serie de configuraciones que exploraron todos los rincones de su pasión musical, Quinn DeVeaux preparó su Blue Beat Review, que fusionó sus diversos gustos en un alegre fiesta itinerante en casa, demoliendo locales y lanzando varios discos aclamados con Las siempre crecientes habilidades de escritura y actuación de Quinn. Cuando DeVeaux lanzó This Could Be Yours de 2018, anhelaba un acto de fe y se fue a Nashville trabajará en su continuación, el clásico Book of Soul de 2020. Con nuevos giros en R&B moderno de los 60 (“All I Need”), soul hirviendo inspirado en Al Green (“Come On Home”), Beale Street arrogancia (“Good Times Roll”) y blues gutbucket fuera de horario (“Stay the Night”), DeVeaux La táctica de Nashville dio buenos resultados, solidificando su reputación como artista versátil y poderoso.

MIGHTY MEGATONS

• 31-05-2024 · 21:00
• SKA

Mighty Megatons, la locomotora del ritmo, llegará pronto Zaragoza ¡No te la pierdas! Próxima estación: ¡S-K-A! Durante poco más de 5 años de andadura, Mighty Megatons han acompañado en directo a artistas como Roy Ellis, Alpheus, Keith & Tex o Natty Bo (Ska Cubano). También han grabado para George Dekker (The Pioneers), Roy & Yvonne, Carrol Thompson, Eugene Paul, Keith Rowe además de sus colaboraciones con toasters de la escena Sound System de UK como Gladdy Wax, Champian y Constant Jammin’. En 2023 han visto la luz dos singles póstumos de Laurel Aitken, donde la banda aportó la base musical a unas grabaciones que el recordado Padrino del Ska había dejado incompletas. Actualmente se encuentran preparando nuevo material para su primer larga duración que continuará la estela de singles anteriores como Atomic Bomb (2019) o Gengis Khan (2022), ambos para Liquidator Music. El Jailhouse Reggae será la primera presentación de la banda en Aragón, en lo que promete ser una noche memorable.

ROCK 89

• 01-06-2024 · 12:30
• VERSIONES

Rock 89 Cover Band: Agrupación Musical que versiona grandes éxitos del Rock y Hard Rock de los años 80 y 90 en castellano. La banda se empezó a formar a finales del 2016, y se completó muy pronto a principios del 2017 por un grupo de músicos cuya amistad se ha forjado a lo largo de su trayectoria en diversas bandas de la escena zaragozana. Sus componentes son: Dani y David a las guitarras, Álvaro a los teclados, Javier al bajo, Aitor a la batería y Ramón ejerciendo de vocalista.En su repertorio figuran temas míticos de Miguel Ríos, Platero y Tú, Rosendo, Los Suaves, Medina Azahara, Obús, Barón Rojo, etc…

THE RUMBLE BROS

• 01-06-2024 · 21:00
• ROCK

Somos una banda de Rock & Roll, ni más ni menos. Sonamos “añejos”, “vintage” o como lo quieras llamar, porque queremos que suene así. Influenciados por artistas tan variopintos como heterogéneos que van desde Lou Reed hasta Lynyrd Skynyrd, desde Pink Floyd a The Allman brothers.

LEANWOLF

• 02-06-2024 · 20:00
• BLUES,BLUES ROCK,ROCK

La ferocidad de un lobo flaco y hambriento... LeanWolf ha encontrado su animal tótem. En un primer EP lanzado en 2021, este joven héroe de la guitarra, con una fluidez y talento impresionante, se apropiaba del legado de los maestros del blues eléctrico (Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore), añadiendo su firma singular, su toque salvaje y distinguido. Con su nuevo álbum, titulado 'Limbo', grabado en el Mirador Sound Studio de Corconne, LeanWolf busca un enfoque más orgánico, más en vivo, pero sobre todo, abierto a horizontes estéticos más amplios (soul, rock, jazz), en consonancia con los vastos espacios que evocan sus canciones, siguiendo el camino iconoclasta de Marcus King, Tedeschi Trucks Band, Larkin Poe, y muchos otros. Al multiplicar los sonidos encasillados dentro del blues, LeanWolf destaca el espectro de todas sus emociones y revela una energía de gran exigencia. Se impone sobre todo como un cantante de una notable expresividad, con una voz llena de soul, liberado de la necesidad de esconderse detrás de una virtuosidad guitarrística que, a estas alturas, ya no necesita demostrar. ¡Un golpe de genio sobre la mesa! En 'Limbo' podemos encontrar desde incendiario blues rock hasta una balada tormentosa, desde un himno flamígero hasta un coro épico, el camino hacia la luz al que nos invita LeanWolf se despliega en unos temas cuidadosamente elaborados. La producción orgánica de David Darmon (Mirador Sound Studio) refleja la potencia y la precisión del cuarteto, y revela la calidad de la escritura de su líder. LeanWolf asume aquí toda la expresividad soul de una voz que deja que la emoción alcance su punto culminante en una magnífica conclusión acústica, la cual presagia un camino aún largo y lleno de sorpresas gratificantes.

MABU

• 06-06-2024 · 21:00
• ALTERNATIVA

Hace 15 años que MäBU iniciamos nuestro viaje en el panorama musical español y desde entonces hemos estado trabajado sin descanso en la búsqueda de “la perfecta canción pop”. Siempre hemos tenido el pop independiente y la canción de autor como principales referencias musicales pero también hemos jugado con otros estilos, intentando huir de los tópicos de la música más comercial y buscando trazar una trayectoria lo más personal posible. Durante estos 15 años hemos grabado cinco discos y realizado cientos de actuaciones tanto en España como en México, y esto hace que nos sintamos tremendamente afortunados. En este 2024, y con la misma ilusión que en el año 2009 cuando comenzamos a dar nuestros primeros conciertos como MäBU, hemos decidido celebrar nuestros tres lustros de carrera con la grabación en versión acústica de cuatro canciones “perdidas”, cuatro “caras B”, pertenecientes, cada una de ellas, a uno de nuestros cuatro discos de estudio publicados. Para redondear la efeméride hemos contado con la colaboración de cuatro amigos, de los muchos que hemos hecho en estos 15 años de carretera y escenarios, que a la par son maravillosos artistas: Gabriel De La Rosa (Shinova), en EN NAVIDAD (Un Año Después, 2022). Judit Neddermann, en BOLA DE CRISTAL (Buenaventura, 2016). Guadi Galego, en EN LAS ALTURAS (Detrás De Las Luces, 2013). David Otero, en A LA VEZ (Buenos días, 2011). La publicación de estas cuatro canciones, y sus respectivos vídeos, se realizarán los días 15 de los próximos meses de abril, mayo, junio y julio, y coincidirá con una pequeña gira de presentación que nos volverá a llevar a algunas de las ciudades en cuyas salas más cariño hemos recibido durante estos últimos 15 años.

SCOTT H BIRAM

• 07-06-2024 · 21:00
• BLUES,BLUES ROCK,ROCK

Scott H. Biram es un productor y músico estadounidense de blues, rock, country, metal y folk y uno de los "one man band"​ más destacados del panorama actual en Estados Unidos. Por ello, también es conocido como The Dirty Old One Man

IN MATERIA

• 08-06-2024 · 12:30
• POP

In Materia es una sólida banda de Zaragoza nacida en 2010 de rock muy personal y poderoso directo. Su trabajo debut ”In Materia” (2011) irrumpió con éxito al ser nominado como mejor disco autoeditado en los Premios de la Música Aragonesa de 2012 y fue galardonado con el Premio Aragón Musical Radio a la mejor canción por el tema “Raro“. Ahondando en paisajes crudos e intimistas, en 2014 publicaban su segundo trabajo, “Navegando al cuadrado“. Producido por Ralph Killhertz (ganador de un Grammy latino), entraba en la lista de los mejores discos del año por Mondosonoro Aragón y ganaba el Premio a la “Mejor Producción” en los Premios de la Música Aragonesa de 2015. En 2020 entregarán su tercer trabajo de nuevo de la mano de Ralph Killhertz a la producción. Un disco grabado en estudios PKO en Madrid repleto de canciones redondas y directas, con un mayor peso de la electrónica y con un desarrollado concepto artístico.

INDIGO

• 08-06-2024 · 21:00
• ROCK

Índigo hace un recorrido por la historia del Rock y el Pop en el siglo XX. Uno tras otro reconoceréis a iconos como Eagles, David Bowie, Queen, The Knack, Phil Collins, Michael Jackson, Rainbow, Van Halen y muchos otros con los que disfrutar de una velada de rock inolvidable apta para jóvenes y adultos.

HOOVERIII

• 09-06-2024 · 20:00
• ALTERNATIVA,ROCK

La escena musical en Los Angeles está hirviendo y una de las bandas de las que todo el mundo habla es Hooveriii. Formada por miembros de bandas de culto en LA, este súper grupo se mueve entre el psych, el space rock, el folk y la música experimental. Afilados riffs de guitarra, deliciosas armonías de voz, arreglos de sintetizador o saxofón y una puesta en escena llena de energía contagiosa, uno de los directos más poderosos de la escena en California. Este ha sido un año frenético para la banda, han compartido escenario con Fuzz, ORB o Acid Mother’s Temple entre otros para por fin editar en verano de 2018 el single Guillotine (sold out en un par de semanas) y el álbum auto titulado Hooveriii, ambos en Permanent Records. Un álbum de debut pocas veces a generado tanta agitación. Grabado en analógico en Estudio 22 por Tomas Dolas, (Oh Sees) producido por Hooveriii y masterizado por Mikey Young (Total Control). Después sacaron ‘A Round of Applaus’ (2022) y ‘Pointe’ (2023), discos que han puesto toda la crítica a sus pies. Influenciados por Hawkwind, Neu, Amon Düül o los mismísimos Black Sabbath pero con el ímpetu y la frescura de estos increíbles y jóvenes músicos. Está claro que Hooveriii es magia y está pasando ahora mismo, no llegues tarde! Miguel Portela – Manager at Permanent Records Echo Park, LA.

COPACABANA

• 13-06-2024 · 21:00
• VERSIONES

Tributo al Indie Pop Nacional. Versiones de los grupos de música Indie españoles más importantes del momento.

DESACIERTO

• 14-06-2024 · 21:00
• POP,ROCK

des∆cîerto somos 4 músicos con experiencia en otras bandas y sin encasillarnos en un solo estilo. Tenemos un repertorio muy amplio y variado de temas propios. El proyecto se puso en marcha hacia Octubre 2022 y desde entonces hemos actuado en La Malteadora, Sala López (Desconciertos), Príncipe Felipe (amenizando en los pasillos el prepartido y el descanso), Ley Seca (junto a Los del Rayo), Hotel Las Ventas (Utebo, ciclo Noches de calor), Luesia Beer Fest (junto a Los Amigos del pollo y Banqueta), Rock&Blues (presentando el videoclip de "Dos vidas más") y en el Parque grande (Festival Latinoamericano).

HEATWAVES

• 15-06-2024 · 21:00
• POP

Todo comienza en 2015, cuando la banda plasma sus primeras composiciones en los legendarios Rockaway Studios. “Heatwaves #1” (2017), será el primer EP de una serie que en la actualidad va por su cuarta entrega. .En 2018 nace “Heatwaves #2”, con temas que calan y logran una muy buena repercusión radiofónica como “In my teens“ o “Don’t talk about my boyfriend”,donde además de publica un split compartido con Freddie Dilevi., aparecen temas inéditos como “I do I do” que posteriormente, será seleccionado como B.S.O. de la produccion de Netflix “Valeria”.“Heatwaves #3”, es un álbum más maduro y sofisticado que vendrá acompañado de temas como “By the sea” cuyo videoclip se rodó en las paradisíacas costas de Filipinas.En .2021 es el año en que Heatwaves cruza el charco y es lanzado en EE.UU. su primer LP, un recopilatorio que incluye todas las grabaciones realizadas desde 2017.Este 2023 la formación vuelve a la carga con su EP “Heatwaves #4” y una gira plagada de sorpresas.

DOM FLEMONS

• 16-06-2024 · 20:00
• BLUES

PERVERSONICAS

• 20-06-2024 · 21:00
• VERSIONES

PerVersonicas, nacen con la intención de hacer versiones punk y garaje de la música de los años 50 y 60 de Estados Unidos, para darle un aire renovado a una música que aman. Hacen versiones de artistas como, Sony & Cher, Huei Piano Smit, tocando otros orígenes como el Reggae de Bob Marley. Tras su primera aparición en público durante el homenaje a Carlos e Isidoro, propietarios de la Sala Eden, y viendo la positiva respuesta del público, deciden empezar a componer temas propios, tanto en castellano como en ingles. El día 1 de junio presentaron en el Juan Sebastian Bar, “A Escaparrar”, “Mrs Pepper”, “Vamos a morir”y “Woman”, sus cuatro primeras composiciones, agotando todas las entradas. El próximo día 3 de noviembre volverán a actuar en Huesca en la sala Edén, donde estrenara dos nuevas canciones, “Love Is The New Punk” y “Fuego”. Las entradas anticipadas a 5 euros (8 en taquilla), estarán a la venta en Num Wear Store y Sala Edén. PerVersonicas son Carmelo Matos guitarra y coros, Jano Santolaria bajo, Raul Buil guitarra solista, Gonzalo Carrasco Nigra-Maccono batería, Estel García, voz.

AURA LIMITE

• 21-06-2024 · 21:00
• HARD ROCK,PROGRESIVO,ROCK

Banda de rock aragonesa (Zaragoza, Spain). ÄURÄ LÍMITE ha desarrollado un sonido propio y reconocible gracias a su último disco al que algunos han llamado “Synth Garage”. Ambientes de electrónica, guitarras contundentes, crunch, melodías poco comunes y frescura máxima que se te pega al cerebro hasta en sueños.

LAUDANO

• 22-06-2024 · 21:00
• ROCK

LÁUDANO es un proyecto musical cuyo principal responsable es Alberto Díez: compositor, arreglista, multi-instrumentista, cantante y creador de todo el concepto musical y visual. Hablar de LÁUDANO es hablar de uno de los grupos más personales e interesantes surgidos en España desde hace muchos años. Con un estilo propio que bebe de las orquestaciones de bandas sonoras, darkwave, gothic metal y rock oscuro, se han caracterizado siempre por composiciones poéticas íntimas que rezuman belleza y melancolía. La formación ha engrosado sus filas con la soprano Rebeca Cámara, el batería Jorge Sánchez y la teclista Mónica Camarero, y ha contado con la colaboración de un cuarteto clásico (clarinete, viola, violín y violonchelo) que refuerzan las estructuras de potentes guitarras y voces masculinas logrando un trabajo tan bello e intenso que duele al escucharlo. Musicalmente no es fácil encajar a LÁUDANO en ningún género concreto: aunque por sus canciones se cuelen ecos de Mantus, Dark Sanctuary, Dead Can Dance, Anathema, Sopor Aeternus, Lacrimosa o The Gathering, su sonido es absolutamente único y arropa a la perfección sus inteligentes textos románticos en castellano. LÁUDANO es un proyecto musical cuyo principal responsable es Alberto Díez: compositor, arreglista, multi-instrumentista, cantante y creador de todo el concepto musical y visual. Hablar de LÁUDANO es hablar de uno de los grupos más personales e interesantes surgidos en España desde hace muchos años. Con un estilo propio que bebe de las orquestaciones de bandas sonoras, darkwave, gothic metal y rock oscuro, se han caracterizado siempre por composiciones poéticas íntimas que rezuman belleza y melancolía. La formación ha engrosado sus filas con la soprano Rebeca Cámara, el batería Jorge Sánchez y la teclista Mónica Camarero, y ha contado con la colaboración de un cuarteto clásico (clarinete, viola, violín y violonchelo) que refuerzan las estructuras de potentes guitarras y voces masculinas logrando un trabajo tan bello e intenso que duele al escucharlo. Musicalmente no es fácil encajar a LÁUDANO en ningún género concreto: aunque por sus canciones se cuelen ecos de Mantus, Dark Sanctuary, Dead Can Dance, Anathema, Sopor Aeternus, Lacrimosa o The Gathering, su sonido es absolutamente único y arropa a la perfección sus inteligentes textos románticos en castellano.

NAMELESS EXPERIENCE

• 23-06-2024 · 20:00
• VERSIONES

Cuatro músicos que necesitaban encontrarse tanto que prefirieron subir a los escenarios antes que buscarse un nombre. Pídete un trago, acércate a la primera fila y participa del show de esta vieja nueva banda maña y de su repertorio de clásicos del rock anglosajón.

MABUSE & LOS COMPAYOS

• 27-06-2024 · 21:00
• FLAMENCO

Proyecto musical que aúna sonoridades de distintos estilos con marcado acento sureño. Un potaje musical donde se cuece a fuego lento poesía, flamenco, rumba, funk, rock y tropicalismos varios. Más que un grupo es un cuadro poeta, un combo de guitarras, percusión, bajo con palmas y jaleos, que lo mismo enciende los corazones que hace brotar lagrimitas. Con textura flamenca, inspirado en poetas españoles y músicas de raíz. Bebiendo a morro de otras fuentes como el blues, la rumba, el funky, la bossa, cantan historias de amores y sueños, de angustias y nervios, todo hermanado con mucho respeto y devoción a lo poético. ¡Una caricia pa’ los sentidos! La banda de Los Compayos está compuesta por el versátil guitarrista Paul den Holder, coautor de varias de las nuevas canciones; la voz en los coros de la magnífica Eva Lago que ejerce de partenaire canora en el cante; el flamenquísimo y fronterizo guitarrista Alejandro Montserrat; en las percusiones y el andamiaje rítmico José Luis Seguer ‘Fletes’, una institución del parche; y al bajo el maestro argentino del tempo y la sabrosura, Toto Sobieski. Al rajo en el cante y en el poema, Rodrigo Mabuse.

THE BO DEREKS

• 28-06-2024 · 21:00
• GARAGE,ROCK

IKER PIRIS & HIS DUAL ELECTRAS

• 29-06-2024 · 21:00
• BLUES ROCK

SEVEN ( TRIBUTO A SABINA )

• 30-06-2024 · 19:00
• VERSIONES

VERSIONES

THE TIBBS

• 05-09-2024 · 21:00
• ROCK,ROCK SOUL,SOUL

Los Tibbs están de regreso con su esperado nuevo álbum Keep It to Yourself. ¡Prepárate para dejarte llevar por una odisea maravillosa y conmovedora con la banda de soul más sensacional y encantadora de los Países Bajos! Desde la primera nota, la destreza musical de The Tibbs exuda una energía conmovedora y funky que es nada menos que alucinante. Con un nivel inigualable de pasión conmovedora, han creado un álbum que hace que tu corazón se acelere y tus pies se muevan incontrolablemente. Líricamente, Keep It to Yourself es un país de las maravillas poéticas, que profundiza en las profundidades del amor, el dolor, pero también los problemas sociales y la necesidad de preservar el mundo en el que estamos. La voz de Roxanne, rica y aterciopelada, te lleva en un viaje eufórico a través de los picos y valles de las emociones humanas. La combinación armoniosa de la sección de trompeta teje un estimulante tapiz de sonido que sólo puede describirse como una supernova sinfónica. La sección rítmica es una fuerza imparable, impulsando cada pista con un ritmo palpitante que es pura adrenalina sonora. Es imposible resistir las ganas de bailar, simplemente no querrás quedarte quieto mientras escuchas esta maravilla musical. Keep It to Yourself es un verdadero tour de force, una sinfonía del alma que te dejará asombrado, conmovedor, conmovedor y completamente cautivado. El álbum fue producido por Paul Willemsen (Michelle David & The True-Tones, Beans & Fatback).

KANAY

• 06-09-2024 · 21:00
• AMERICANA,FOLK

Kanay Brothers es un proyecto residente en Barcelona. Formado por dos hermanos mitad franceses mitad españoles y un amigo con sombrero, Kanay traza un camino a lo largo de los éxitos más antiguos y con más clase de esa conocidísima música folklórica. Desde las primeras canciones de Rythm and Blues hasta los últimos lanzamientos de Country y Bluegrass, Kanay ofrece un espectáculo acústico de gran gusto y una especie de nostalgia romántica.

STONE FUNDATION

• 11-09-2024 · 21:00

La banda de soul de ocho músicos de las Midlands inglesas Stone Foundation está celebrando 25 años de éxito con la publicación de una antología retrospectiva. ‘Standing In The Light’ es una colección de canciones que refleja a la perfección ese soul "impecable, majestuoso y optimista" con el que el periódico The Mirror les describió. ‘Standing In The Light’ repasa los diez discos de estudio que el grupo ha lanzado en el último cuarto de siglo, haciendo hincapié en el espíritu colaborativo de la banda, con una larga lista de colaboradores que comprende lo mejor de las Islas Británicas, desde su amigo Paul Weller, que canta en varias de sus canciones, a Mick Talbot, Dr Robert o Graham Parker, pasando por algunas de las más brillantes voces del soul americano, como Durand Jones, Melba Moore, Bettye LaVette, William Bell y Nolan Porter. ‘Standing In The Light’ significa así un nuevo paso adelante para esta banda en continua evolución, que ha gozado del beneplácito de la BBC Radio, actuado en plazas como el festival de Glastonbury, teloneado a bandas como Madness, The Specials, Jamiroquai, Mavis Staples y el propio Paul Weller, y colgado el cartel de "sold out" en sus conciertos londinenses en el Shepherd’s Bush Empire y el Electric Ballroom. Su sonido de northern soul y funk musculoso, con el que asaltan las listas inglesas con cada nuevo álbum, sigue funcionando a pleno pulmón.

DR. FEELGOOD

• 13-09-2024 · 21:00
• BLUES,RHYTHM AND BLUES

Formados en Canvey Island, Essex, UK, a principios de los años 70, siguen siendo una de las bandas de R&B más apreciadas en todo el mundo. Su estilo es un Rhythm and Blues crudo y sin compromiso que se convirtió en una refrescante alternativa a la Psicodelia y al Hard Rock reinante por aquellos años, haciéndose muy populares en poco tiempo, especialmente con la salida de su álbum Stupidity, que fue directamente al nº 1 de las listas de UK y que estuvo bastante tiempo en las listas de éxitos de todo el mundo, clásicos como “Roxette y cuya música además era el fiel reflejo de sus explosivos directos, Singles como “Roxette”, “Back in the Night”, “Milk and alcohol”, “Down at the doctors”, etc les dieron su primer disco de oro y reconocimiento mundial El último álbum con el carismático cantante Lee Brilleaux, en 1994, “Down to the Doctors”, fue grabado en vivo en el Dr. Feelgood Music Bar en Canvey Island, (ahora hotel Oysterfleet) sólo dos meses antes de morir de cáncer, desde entonces han continuado grabando discos regularmente y realizando largas giras. La formación actual cuenta con la sección rítmica Kevin Morris en la batería y Phil Mitchell en el bajo, (ambos 42 años en el grupo), con el reciente regreso a la banda del increíble guitarrista Gordon Russell que formó parte del grupo durante los 80´s y que muchos nunca tuvimos el placer de ver y el carismático cantante y armonicista Robert Kane , 25 años en el grupo tras dejar a The Animals. Dr. Feelgood están siempre muy solicitados realizando una media de 200 conciertos al año actuando en los más importantes festivales de verano y en interminables giras durante el resto del año por Inglaterra y por otros países europeos, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Francia, Finlandia, Noruega, Rusia, Australia, Japón, donde son una verdadera leyenda, Suecia, Italia, Portugal y España. Además de todos los grandes clásicos de la banda podremos disfrutar de temas nuevos de la banda ya que en noviembre de 2022 se editó un nuevo álbum oficial de Dr Feelgood después de muchos años titulado "Damn Right! " y que está teniendo una gran repercusión en el Reino Unido. El disco fue grabado en los SS2 Studios de Soulthend y producido por su antiguo bajista Dave Bronze. Además de esto acaban de editar a finales de Enero de este 2024 un disco en directo "Live In Caen"

SOBRINUS

• 14-09-2024 · 21:00
• ROCK

Sobrinus se forma en el sur de Madrid en 1995. Sidney Gámez, Roberto Lozano y Javier Fernández fundan esta banda ecléctica en lo estilístico pero clara en sus fundamentos. Por sus oídos pasa el rock urbano, el funk, el jazz o el flamenco, además del rock mainstream de toda su generación, entre otras, la música de Los Enemigos, Frank Zappa, Primus, Morente, King Crimson o Miles Davis. El formato de trio bajo-guitarra-batería, la y la complicidad con sus oyentes han constituido la base del grupo durante toda su larga trayectoria. Tras el paso por la escena local madrileña, se establece en la Sala Siroco su principal base de operaciones. El triunfo en Imaginarock 96’ lanza al grupo al estudio de grabación, donde nace su primera grabación, un vinilo de 7‘’ que llega como adelanto a su homónimo primer disco, “Sobrinus” (Siroco Records,1996). La presentación del disco lleva al grupo a actuar a los primeros macro festivales internacionales que se celebran en España, Festimad y Doctor Music, que sirven de plataforma promocional fundamental para las producciones independientes de la época. Reafirmados en su propuesta e instalados ya entre los principales grupos de culto del país, entran a grabar su segundo disco, “Zapin” (Siroco Records, 1998), que supone un salto cualitativo en su trayectoria en cuanto a producción y promoción. Su presentación recorre salas, festivales y permite participar en la tv y radio públicas; fruto de esta colaboración es la edición de un single grabado en directo para el programa “Peligrosamente Juntas” de Radio3. Su tercer disco llega después de la incorporación a la batería de David Parrilla que dota a la banda de un sonido mas contundente. Su tercer Lp “13 Muecas compiladas” (Desofá records, 2003), surge en la más absoluta independencia. El trabajo de autogestión lleva al grupo a salas y festivales de todo el país hasta 2005, año en el que la banda anuncia una parada indefinida. Sobrinus reaparece en Sonorama 20 (2017) actúa por toda España y participa en festivales como Mallorca Live Festival 2018, descubriendo la gran expectación generada por su vuelta a los escenarios. En esta nueva etapa el grupo experimenta con la incorporación de vientos, guitarra y percusiones, aportando color y frescura al sonido característico del trío. La obligada parada en 2020, inicia los trabajos de composición de su nuevo trabajo previsto para marzo de 2023 Renace es el nombre que lleva por título el nuevo álbum de Sobrinus, del que se adelantaron como singles los temas Dodecasílabo y Es Evidente. Grabado en MercaderLab, el disco incorpora a la contundencia habitual la frescura de una producción muy joven y las experiencias musicales traídas de otros proyectos paralelos. Sobrinus se encuentra en estos momentos inmersos en la gira de presentación de Renace combinando conciertos en salas por todo el recorrido nacional con la presencia en algunos festivales veraniegos.

CORDOVAS

• 19-09-2024 · 21:00
• AMERICANA

La historia de Cordovas es la de unos perseguidores del rock n’roll, perseverando en una búsqueda no solo de una idea platónica de su sonido espontáneo, sino también de una verdad superior sobre nuestra experiencia como humanos. Un clasicismo místico ha guiado a la banda durante sus dimes y diretes, hasta llegar a ‘The Rose of Aces’ (2023), el resultado del largo y extraño viaje de su líder, Joe Firstman, que llegó a Los Angeles a comienzos de los dos miles para ganarse la vida como compositor de canciones. Consiguió un contrato con el sello Atlantic y lanzar su primer disco, que presentó llegando a abrir conciertos para Sheryl Crow y Willie Nelson, antes de entrar en un bucle de auto sabotaje personal. Casi diez años más tarde, Firstman se dio cuenta que funcionaba mejor con una banda a su alrededor. Y encontró al guitarrista Lucca Soria, al que describe como “un soldado que entiende lo que mejor hago”: Así nacieron Cordovas, que consolidarían la visión de Firstman. Todas esas duras lecciones de vida desembocan ahora en a ‘The Rose of Aces’, el tercer trabajo del grupo. “¿Cuántas veces la música te salvó la vida?”, pregunta en ‘Fallen Angels Of Rock n’ Roll’, que abre el disco, trazando una historia del rock n’ roll desde Memphis a Muscle Shoals en una gloriosa colisión de folk, country, groove rocanrolero y poesía salvaje. Siguen empeñados en trabajar esas armonías enraizadas en el twang del country cósmico, como una versión atemporal del sonido que dibujaran Grateful Dead o los Allman Brothers en las fronteras musicales entre el rock, el country y el folk amplificado, sin despreciar el boogie-woogie heredado de The Band, los fondos de pedal Steel y las notas de blues. Todo un universo nacido en la comunidad artística de Todos Santos, en la península mexicana de Baja California, donde Firstman reside y pasa el tiempo abocetando docenas de canciones y empapándose de literatura mitológica y espiritual. De ahí que la influencia fronteriza de Mexico también se deje notar, especialmente en el cierre del álbum junto a La Marisoul, “Somos Iguales”, puro folclore latino. Cordovas son una banda única que condensa todo el amplio horizonte de la tradición americana de hacer canciones. Música americana fronteriza pero sin fronteras.

KRISKO AND THE BROADCAST

• 20-09-2024 · 21:00
• ROCK,SOUL

Nacida en Detroit, criada en la ciudad de Nueva York y actualmente viviendo en Asheville, Carolina del Norte, Caitlin Krisko ha sido influenciada por los sonidos del rock and roll de la costa este, Motown y la música de raíces. Krisko ha sorprendido al público en toda América y Europa realizando giras incansables con su propio estilo de rock de raíces lleno de voces altísimas, ritmos poderosos, letras emotivas y una composición innegable. La banda está formada por Caitlin Krisko (voz principal), Aaron Austin (guitarra, coros), Michael W. Davis (batería), William Seymour (bajo, coros) y Tyler Housholder (percusión). Caitlin Krisko and The Broadcast ha compartido cartel con artistas como Mavis Staples, Marcus King, Blackberry Smoke, The Avett Brothers y Greta Van Fleet. El otoño pasado, la banda lanzó “Haunted by You”, que se colocó en la parte superior de la lista de reproducción “Blues Ballads” de Spotify, obteniendo elogios de la crítica por su conmovedor blues y la cautivadora interpretación de Krisko. La banda ha trabajado con productores como Eric Sarafin (Ben Harper, Foreigner, Barenaked Ladies) y Jim Scott (Red Hot Chili Peppers, Tedeschi Trucks Band, Johnny Cash, Grace Potter) y al mismo tiempo lanzó el álbum de 2020 "Lost My Sight". de la mano del legendario gigante de las sesiones; ex miembro de Tedeschi Trucks Band, Blackstar “Tim Lefebvre” de David Bowie y actual baterista de TTB Tyler “Falcon” Greenwell. Los fanáticos de Krisko pueden esperar su cuarto sencillo, “Operator”, disponible en todas las plataformas a partir del 14 de julio, seguido de giras por los EE. UU. y el Reino Unido durante el resto de 2023.

THE HANGING STARS

• 26-09-2024 · 21:00

Este está siendo un año de triunfos para los ingleses The Hanging Stars. Tras ser galardonados por la Americana Music Association y actuar en la Blue Room de la sede de Third Man Records bajo la atenta mirada de Jack White, ahora llega 'On A Golden Shore', su nuevo álbum y una nueva muestra de su peculiar americana cósmica. Su quinto álbum, y segundo para el prestigioso sello Loose tras su predecesor 'Hollow Heart' (2022), sigue la línea de discos como 'Goats Head Soup' de los Rolling Stones o 'Bright Yellow' de The Go-Betweens; una colección de canciones dispares entre sí que sin embargo van unidas orgánicamente por sus propios creadores. Grabado en los Clashnarrow Studios de Edwyn Collins, la intención del cantante y guitarrista Richard Olson, el batería Paulie Cobra, el teclista y guitarrista Patrick Ralla y el nuevo bajista Paul Milne era crear un álbum de country desde la perspectiva psicodélica de Jerry García y bañado por la brisa balear. Evocaciones psicodélicas, ecos al Lou Reed de los 80 que se transforman en piezas de country que podría haber firmado Tom Petty, baladas de corazones rotos, recuerdos a los Kinks, el espíritu de Tom Verlaine (que falleció la semana que se grababa el disco) y hasta devaneos funk inundan esta colección de canciones folk que dan forma a un álbum atemporal, todo un viaje (cósmico) por el espacio y el tiempo.

THE KLEEJOSS BAND

• 28-09-2024 · 20:00
• ROCK

The Kleejoss Band celebra su X aniversario con la grabación de un disco en directo junto a los que estuvisteis, los que estáis y los que siempre estaréis. Será la mayor fiesta de la década; cumplir 10 años sobre las tablas siempre es especial y queremos celebrarlo con vosotros. Sábado 28 de septiembre en el Rock & Blues de Zaragoza. ¡No te quedes sin tu entrada!