THE TIBBS

Los Tibbs están de regreso con su esperado nuevo álbum Keep It to Yourself. ¡Prepárate para dejarte llevar por una odisea maravillosa y conmovedora con la banda de soul más sensacional y encantadora de los Países Bajos! Desde la primera nota, la destreza musical de The Tibbs exuda una energía conmovedora y funky que es nada menos que alucinante. Con un nivel inigualable de pasión conmovedora, han creado un álbum que hace que tu corazón se acelere y tus pies se muevan incontrolablemente. Líricamente, Keep It to Yourself es un país de las maravillas poéticas, que profundiza en las profundidades del amor, el dolor, pero también los problemas sociales y la necesidad de preservar el mundo en el que estamos. La voz de Roxanne, rica y aterciopelada, te lleva en un viaje eufórico a través de los picos y valles de las emociones humanas. La combinación armoniosa de la sección de trompeta teje un estimulante tapiz de sonido que sólo puede describirse como una supernova sinfónica. La sección rítmica es una fuerza imparable, impulsando cada pista con un ritmo palpitante que es pura adrenalina sonora. Es imposible resistir las ganas de bailar, simplemente no querrás quedarte quieto mientras escuchas esta maravilla musical. Keep It to Yourself es un verdadero tour de force, una sinfonía del alma que te dejará asombrado, conmovedor, conmovedor y completamente cautivado. El álbum fue producido por Paul Willemsen (Michelle David & The True-Tones, Beans & Fatback).

KANAY

Kanay Brothers es un proyecto residente en Barcelona. Formado por dos hermanos mitad franceses mitad españoles y un amigo con sombrero, Kanay traza un camino a lo largo de los éxitos más antiguos y con más clase de esa conocidísima música folklórica. Desde las primeras canciones de Rythm and Blues hasta los últimos lanzamientos de Country y Bluegrass, Kanay ofrece un espectáculo acústico de gran gusto y una especie de nostalgia romántica.

POETAS D CALLE

Poetas D'calle es un grupo de música de género flamenco fusión de la ciudad de Zaragoza. Grupo libre fresko y vacilón, con mas de 6 años en la música. Nuestra identidad musical es la rumba trotona y magnética que te dejará sin pestañear. Ahora con un disco recién sacado del horno con ganas de petarla por el mundo.

STONE FUNDATION

La banda de soul de ocho músicos de las Midlands inglesas Stone Foundation está celebrando 25 años de éxito con la publicación de una antología retrospectiva. ‘Standing In The Light’ es una colección de canciones que refleja a la perfección ese soul "impecable, majestuoso y optimista" con el que el periódico The Mirror les describió. ‘Standing In The Light’ repasa los diez discos de estudio que el grupo ha lanzado en el último cuarto de siglo, haciendo hincapié en el espíritu colaborativo de la banda, con una larga lista de colaboradores que comprende lo mejor de las Islas Británicas, desde su amigo Paul Weller, que canta en varias de sus canciones, a Mick Talbot, Dr Robert o Graham Parker, pasando por algunas de las más brillantes voces del soul americano, como Durand Jones, Melba Moore, Bettye LaVette, William Bell y Nolan Porter. ‘Standing In The Light’ significa así un nuevo paso adelante para esta banda en continua evolución, que ha gozado del beneplácito de la BBC Radio, actuado en plazas como el festival de Glastonbury, teloneado a bandas como Madness, The Specials, Jamiroquai, Mavis Staples y el propio Paul Weller, y colgado el cartel de "sold out" en sus conciertos londinenses en el Shepherd’s Bush Empire y el Electric Ballroom. Su sonido de northern soul y funk musculoso, con el que asaltan las listas inglesas con cada nuevo álbum, sigue funcionando a pleno pulmón.

ISABEL MARCO

La magia de su voz atrapa desde el primer momento en que la escuchas y ha conseguido convertirse en una gran letrista y compositora con mucho futuro por delante. Una luchadora incansable, madre, artista, comprometida con lo social, defensora del medio rural y el ecologismo; una artista llena de matices que sigue avanzando con paso firme y que encara la gira presentación de su cuarto disco Soñando alto con el deseo de llevar sus canciones a multitud de pueblos de todo el país y continuar siendo la voz de la España rural.

DR. FEELGOOD

Formados en Canvey Island, Essex, UK, a principios de los años 70, siguen siendo una de las bandas de R&B más apreciadas en todo el mundo. Su estilo es un Rhythm and Blues crudo y sin compromiso que se convirtió en una refrescante alternativa a la Psicodelia y al Hard Rock reinante por aquellos años, haciéndose muy populares en poco tiempo, especialmente con la salida de su álbum Stupidity, que fue directamente al nº 1 de las listas de UK y que estuvo bastante tiempo en las listas de éxitos de todo el mundo, clásicos como “Roxette y cuya música además era el fiel reflejo de sus explosivos directos, Singles como “Roxette”, “Back in the Night”, “Milk and alcohol”, “Down at the doctors”, etc les dieron su primer disco de oro y reconocimiento mundial El último álbum con el carismático cantante Lee Brilleaux, en 1994, “Down to the Doctors”, fue grabado en vivo en el Dr. Feelgood Music Bar en Canvey Island, (ahora hotel Oysterfleet) sólo dos meses antes de morir de cáncer, desde entonces han continuado grabando discos regularmente y realizando largas giras. La formación actual cuenta con la sección rítmica Kevin Morris en la batería y Phil Mitchell en el bajo, (ambos 42 años en el grupo), con el reciente regreso a la banda del increíble guitarrista Gordon Russell que formó parte del grupo durante los 80´s y que muchos nunca tuvimos el placer de ver y el carismático cantante y armonicista Robert Kane , 25 años en el grupo tras dejar a The Animals. Dr. Feelgood están siempre muy solicitados realizando una media de 200 conciertos al año actuando en los más importantes festivales de verano y en interminables giras durante el resto del año por Inglaterra y por otros países europeos, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Francia, Finlandia, Noruega, Rusia, Australia, Japón, donde son una verdadera leyenda, Suecia, Italia, Portugal y España. Además de todos los grandes clásicos de la banda podremos disfrutar de temas nuevos de la banda ya que en noviembre de 2022 se editó un nuevo álbum oficial de Dr Feelgood después de muchos años titulado "Damn Right! " y que está teniendo una gran repercusión en el Reino Unido. El disco fue grabado en los SS2 Studios de Soulthend y producido por su antiguo bajista Dave Bronze. Además de esto acaban de editar a finales de Enero de este 2024 un disco en directo "Live In Caen"

SOBRINUS

Sobrinus se forma en el sur de Madrid en 1995. Sidney Gámez, Roberto Lozano y Javier Fernández fundan esta banda ecléctica en lo estilístico pero clara en sus fundamentos. Por sus oídos pasa el rock urbano, el funk, el jazz o el flamenco, además del rock mainstream de toda su generación, entre otras, la música de Los Enemigos, Frank Zappa, Primus, Morente, King Crimson o Miles Davis. El formato de trio bajo-guitarra-batería, la y la complicidad con sus oyentes han constituido la base del grupo durante toda su larga trayectoria. Tras el paso por la escena local madrileña, se establece en la Sala Siroco su principal base de operaciones. El triunfo en Imaginarock 96’ lanza al grupo al estudio de grabación, donde nace su primera grabación, un vinilo de 7‘’ que llega como adelanto a su homónimo primer disco, “Sobrinus” (Siroco Records,1996). La presentación del disco lleva al grupo a actuar a los primeros macro festivales internacionales que se celebran en España, Festimad y Doctor Music, que sirven de plataforma promocional fundamental para las producciones independientes de la época. Reafirmados en su propuesta e instalados ya entre los principales grupos de culto del país, entran a grabar su segundo disco, “Zapin” (Siroco Records, 1998), que supone un salto cualitativo en su trayectoria en cuanto a producción y promoción. Su presentación recorre salas, festivales y permite participar en la tv y radio públicas; fruto de esta colaboración es la edición de un single grabado en directo para el programa “Peligrosamente Juntas” de Radio3. Su tercer disco llega después de la incorporación a la batería de David Parrilla que dota a la banda de un sonido mas contundente. Su tercer Lp “13 Muecas compiladas” (Desofá records, 2003), surge en la más absoluta independencia. El trabajo de autogestión lleva al grupo a salas y festivales de todo el país hasta 2005, año en el que la banda anuncia una parada indefinida. Sobrinus reaparece en Sonorama 20 (2017) actúa por toda España y participa en festivales como Mallorca Live Festival 2018, descubriendo la gran expectación generada por su vuelta a los escenarios. En esta nueva etapa el grupo experimenta con la incorporación de vientos, guitarra y percusiones, aportando color y frescura al sonido característico del trío. La obligada parada en 2020, inicia los trabajos de composición de su nuevo trabajo previsto para marzo de 2023 Renace es el nombre que lleva por título el nuevo álbum de Sobrinus, del que se adelantaron como singles los temas Dodecasílabo y Es Evidente. Grabado en MercaderLab, el disco incorpora a la contundencia habitual la frescura de una producción muy joven y las experiencias musicales traídas de otros proyectos paralelos. Sobrinus se encuentra en estos momentos inmersos en la gira de presentación de Renace combinando conciertos en salas por todo el recorrido nacional con la presencia en algunos festivales veraniegos.

B.A.D XL

B.A.D. XL es una banda de funk instrumental formada en Barcelona, en 2021. La banda está compuesta por tres músicos experimentados: Alex Álvarez (guitarra), Daniel Valladares (bajo), Bryan Curtis (batería) Los tres músicos se conocieron en la escena musical de Barcelona y decidieron formar una banda juntos para explorar su amor por el funk. B.A.D. XL se caracteriza por su sonido funky ecléctico, que combina elementos de jazz, soul, y rock. La banda lanzó su álbum debut, “Warui Ryoko”, en 2022. B.A.D. XL cita a bandas como Funkadelic y The Meters como sus principales influencias. La banda también se inspira en la música de artistas contemporáneos como Louis Cole, Thundercat y Vulfpeck. En 2023, Gonzalo Zapata se une al proyecto a los teclados y comienzan los preparativos del nuevo disco, que se lanzará a mediados del 2024

CORDOVAS

La historia de Cordovas es la de unos perseguidores del rock n’roll, perseverando en una búsqueda no solo de una idea platónica de su sonido espontáneo, sino también de una verdad superior sobre nuestra experiencia como humanos. Un clasicismo místico ha guiado a la banda durante sus dimes y diretes, hasta llegar a ‘The Rose of Aces’ (2023), el resultado del largo y extraño viaje de su líder, Joe Firstman, que llegó a Los Angeles a comienzos de los dos miles para ganarse la vida como compositor de canciones. Consiguió un contrato con el sello Atlantic y lanzar su primer disco, que presentó llegando a abrir conciertos para Sheryl Crow y Willie Nelson, antes de entrar en un bucle de auto sabotaje personal. Casi diez años más tarde, Firstman se dio cuenta que funcionaba mejor con una banda a su alrededor. Y encontró al guitarrista Lucca Soria, al que describe como “un soldado que entiende lo que mejor hago”: Así nacieron Cordovas, que consolidarían la visión de Firstman. Todas esas duras lecciones de vida desembocan ahora en a ‘The Rose of Aces’, el tercer trabajo del grupo. “¿Cuántas veces la música te salvó la vida?”, pregunta en ‘Fallen Angels Of Rock n’ Roll’, que abre el disco, trazando una historia del rock n’ roll desde Memphis a Muscle Shoals en una gloriosa colisión de folk, country, groove rocanrolero y poesía salvaje. Siguen empeñados en trabajar esas armonías enraizadas en el twang del country cósmico, como una versión atemporal del sonido que dibujaran Grateful Dead o los Allman Brothers en las fronteras musicales entre el rock, el country y el folk amplificado, sin despreciar el boogie-woogie heredado de The Band, los fondos de pedal Steel y las notas de blues. Todo un universo nacido en la comunidad artística de Todos Santos, en la península mexicana de Baja California, donde Firstman reside y pasa el tiempo abocetando docenas de canciones y empapándose de literatura mitológica y espiritual. De ahí que la influencia fronteriza de Mexico también se deje notar, especialmente en el cierre del álbum junto a La Marisoul, “Somos Iguales”, puro folclore latino. Cordovas son una banda única que condensa todo el amplio horizonte de la tradición americana de hacer canciones. Música americana fronteriza pero sin fronteras.

KRISKO AND THE BROADCAST

Nacida en Detroit, criada en la ciudad de Nueva York y actualmente viviendo en Asheville, Carolina del Norte, Caitlin Krisko ha sido influenciada por los sonidos del rock and roll de la costa este, Motown y la música de raíces. Krisko ha sorprendido al público en toda América y Europa realizando giras incansables con su propio estilo de rock de raíces lleno de voces altísimas, ritmos poderosos, letras emotivas y una composición innegable. La banda está formada por Caitlin Krisko (voz principal), Aaron Austin (guitarra, coros), Michael W. Davis (batería), William Seymour (bajo, coros) y Tyler Housholder (percusión). Caitlin Krisko and The Broadcast ha compartido cartel con artistas como Mavis Staples, Marcus King, Blackberry Smoke, The Avett Brothers y Greta Van Fleet. El otoño pasado, la banda lanzó “Haunted by You”, que se colocó en la parte superior de la lista de reproducción “Blues Ballads” de Spotify, obteniendo elogios de la crítica por su conmovedor blues y la cautivadora interpretación de Krisko. La banda ha trabajado con productores como Eric Sarafin (Ben Harper, Foreigner, Barenaked Ladies) y Jim Scott (Red Hot Chili Peppers, Tedeschi Trucks Band, Johnny Cash, Grace Potter) y al mismo tiempo lanzó el álbum de 2020 "Lost My Sight". de la mano del legendario gigante de las sesiones; ex miembro de Tedeschi Trucks Band, Blackstar “Tim Lefebvre” de David Bowie y actual baterista de TTB Tyler “Falcon” Greenwell. Los fanáticos de Krisko pueden esperar su cuarto sencillo, “Operator”, disponible en todas las plataformas a partir del 14 de julio, seguido de giras por los EE. UU. y el Reino Unido durante el resto de 2023.

REBECA JIMENEZ

Una autora con una extensa carrera y una voz inconfundible que te agarra el corazón y no te lo suelta. Rebeca Jiménez arrastra oficio y un carácter incansable, El directo es donde mejor se desenvuelve y ha podido mostrar sus canciones en lugares como Nueva York, China, México y todos los rincones de España. Versátil y amante a partes iguales tanto del folk norteamericano como del latinoamericano, como pudo demostrar con su aclamada versión de “La Llorona” incluída en la serie de Movistar “El Embarcadero” que ha sido emitida en numerosos lugares del mundo Rebeca se encuentra ahora en pleno lanzamiento de su nuevo trabajo, “Calaveras y Estrellas”. Ell primer single, que da nombre al disco, ha sido escrita junto al escritor y amigo Benjamín Prado y ha sido elegida como cabecera de la “Ventana de los libros” del programa de Carles Francino de la cadena SER. El pasado 26 de enero vio la luz el segundo sencillo “Deja al viento que nos cante su canción”.

TOTO SOBIESKI 5TET

THE HANGING STARS

Este está siendo un año de triunfos para los ingleses The Hanging Stars. Tras ser galardonados por la Americana Music Association y actuar en la Blue Room de la sede de Third Man Records bajo la atenta mirada de Jack White, ahora llega 'On A Golden Shore', su nuevo álbum y una nueva muestra de su peculiar americana cósmica. Su quinto álbum, y segundo para el prestigioso sello Loose tras su predecesor 'Hollow Heart' (2022), sigue la línea de discos como 'Goats Head Soup' de los Rolling Stones o 'Bright Yellow' de The Go-Betweens; una colección de canciones dispares entre sí que sin embargo van unidas orgánicamente por sus propios creadores. Grabado en los Clashnarrow Studios de Edwyn Collins, la intención del cantante y guitarrista Richard Olson, el batería Paulie Cobra, el teclista y guitarrista Patrick Ralla y el nuevo bajista Paul Milne era crear un álbum de country desde la perspectiva psicodélica de Jerry García y bañado por la brisa balear. Evocaciones psicodélicas, ecos al Lou Reed de los 80 que se transforman en piezas de country que podría haber firmado Tom Petty, baladas de corazones rotos, recuerdos a los Kinks, el espíritu de Tom Verlaine (que falleció la semana que se grababa el disco) y hasta devaneos funk inundan esta colección de canciones folk que dan forma a un álbum atemporal, todo un viaje (cósmico) por el espacio y el tiempo.

KING SAPO

King Sapo es una banda de rock que actualiza el sonido puente entre los 70 y los 90.

THE KLEEJOSS BAND

The Kleejoss Band celebra su X aniversario con la grabación de un disco en directo junto a los que estuvisteis, los que estáis y los que siempre estaréis. Será la mayor fiesta de la década; cumplir 10 años sobre las tablas siempre es especial y queremos celebrarlo con vosotros. Sábado 28 de septiembre en el Rock & Blues de Zaragoza. ¡No te quedes sin tu entrada!

XTRAGOS & THE FEELMAKERS

Proyecto creado en 2019 donde el Jazz y el Hip Hop se funden para crear una mezcla singular, un sonido nuevo que no deja indiferente. El grupo está formado por 4 consagrados músicos de la escena jazzistica de Aragón, junto al rapero Xtragos llevando la música a nuevas dimensiones.

LOS SAXOS DEL AVERNO

Desde las entrañas del inframundo, se oyen los ecos de este endiablado combo saxofónico que sigue soplando con fuerza desde aquel lanzamiento de "Roasted Sinner", su disco debut. Hoy ya cuentan con otros tres nuevos singles (“Voodoo Shoes”, “Devil Inside” y “Beatman”); un sinfín de conciertos y reconocimientos (AIE, Girando Por Salas, Premios MIN…); y una legión de seguidores a sus espaldas. El presentador radiofónico Charlie Faber (RNE3) no dudó en tildar su ultimo lanzamiento como un "maravilloso single desde la primera nota. Una cosa contagiosa y fresca, a la par que retro" y otros programas de referencia internacional como "The Craig Charles Funk and Soul Show" de la BBC6 ya han pinchado su música. Dos de sus temas suenan en la serie de NETFLIX "Valeria" y cabeceras legendarias como Ruta 66 han hablado de ellos como "una de las secciones de metales más demandada del rock", que ahora deciden "dar el salto y repartir azufre por su cuenta" .

REVLOVER

Si piensas en la música de los 90, RevólveR fue la formación que sin duda rompió moldes y generó legiones de seguidores, que ciudad tras ciudad asistían a varios conciertos de una misma gira para ver a su grupo en directo. REVLOVER, nace de uno de esos seguidores que, con su guitarra, armónica y voz hizo las delicias de sus amistades interpretando los temas del mítico primer Concierto Básico del año 1993. Ahora, este proyecto musical trasciende a nivel nacional para llegar a los miles y miles de fans que crecieron, vivieron el amor, el desamor y aún hoy en día siguen cantando las letras de las canciones de Carlos Goñi. Un fiel reflejo... Este reflejo lo ofrece Iván Moles, un músico aragonés con la voz más fiel a Carlos Goñi que hay actualmente en el panorama musical nacional. El propio músico valenciano confesó a círculos cercanos el asombroso parecido al escuchar una de las versiones. REVLOVER, integrado por músicos de primer nivel, es un respetuoso proyecto basado en la enorme admiración por la música y trabajo de RevólveR, comprometidos a cuidar todos y cada uno de los detalles que rodean sus conciertos. Un proyecto compuesto por personas con un claro objetivo: contagiar al público la ilusión por disfrutar de los grandes éxitos de RevólveR en directo.

HEAVYDRUNK AND WATERMELON SLIM

Los fanáticos del blues se regocijan cuando los artistas estadounidenses y británicos Watermelon Slim, Heavy Drunk y Leonardo Guiliani se unen para la gira ‘The Mississippi Delta Blues Experience 2024’ este octubre. Watermelon Slim, ganador de múltiples premios, tal vez fue mejor resumido por el fallecido Jerry Wexler (copropietario de Atlantic Records, productor de Ray Charles, Aretha Franklin), quien lo describió como "un tipo único en su tipo, que canta y elige". Okie dinamo”. Ha ganado dos veces el Premio de Música Blues a la Banda del Año y Álbum del Año, así como dos veces ganador del premio no. 1 Álbum de Blues del Año. El grupo de soul de Sons of the South, HeavyDrunk, ha causado sensación con su característica voz ronca y su sonido con infusión americana. Su blues del delta del Mississippi, su poderoso gospel y su contundente energía de rock 'n' roll cargaron su álbum de 2023 You Don't Know Me, que se lanzó para generar conciencia y recaudar fondos para la tumba que se desmorona de la leyenda de la música Robert Johnson. El músico, guitarrista y cantautor independiente radicado en el Reino Unido Leonardo Guiliani se une a The Mississippi Delta Blues Experience 2024 recién salido del lanzamiento de su álbum de 2023, Rogue. Producido por el productor Tom Hambridge, cuatro veces ganador del premio Grammy, Rogue muestra el talento de Guiliani inspirado en los cantautores acústicos y las bandas eléctricas de finales de los 60 y los 70.

JAZZ HUNTERS

The Jazz Hunters es una banda que se formó en el invierno de 2017 en Zaragoza y que comenzó a tocar casi de inmediato, durante la primavera de 2018. Nuestra propuesta es un espectáculo de jazz tradicional, swing y hot jazz al más puro estilo Nueva Orleans. Por la composición del grupo y la experiencia de sus miembros, Jazz Hunters puede tocar tanto en el cruce de una calle como en grandes festivales y eventos. Todos sus miembros cuentan con una gran experiencia en distintos proyectos musicales de la ciudad. La banda ha actuado en diversos lugares desde su formación, pero la esencia de nuestro estilo hace de la calle y los espacios abiertos el sitio perfecto para nuestra música. Con un repertorio de canciones que caminan entre el Dixie, el Hot Jazz, el Swing y los ritmos de Nueva Orleans, la música de Jazz Hunters pretende recrear el sonido de grandes artistas como Louis Armstrong, Fats Domino, Louis Prima, Doctor John, Tuba Skinny, Proffesor Longhair o la Preservation Hall Jazz Band.

THE BLACK HALOS

The Black Halos comenzaron en el underground de la escena punk de Vancouver en 1994. Su aproximación ruidosa y gruñente al punk setentero pronto les hizo destacar en mitad de la marea grunge hasta llamar la atención del sello Sub Pop, que no tardó en firmarles tras presenciar una de sus incendiarias y electrificantes actuaciones. Pronto, estaban en la carretera compartiendo cartel con The Murder City Devils y no tardaron en actuar junto a bandas de la talla de The Damned, DOA, L7, The Offspring, Social Distortion y muchas otras. Grabarían su debut homónimo con el legendario productor Jack Endino (Nirvana, Soundgarden), que contenía futuros clásicos como “Shooting Stars” y definía ese sonido rabioso que actualizaba el legado de los Dead Boys, New York Dolls, The Stooges, Hanoi Rocks y los Cramps. Un año más tarde, grabarían el seminal ‘The Violent Years’, que les puso definitivamente en el mapa, uno de los discos de referencia del punk rock de la primera década del siglo XXI y hoy clásico de culto, que les vio colarse en la Mtv y en festivals y radios a ambos lados del Atlántico gracias al single “Some Things Never Fall”. Tras la marcha de Rich Jones, actualmente uno de los pilares de la banda de Michael Monroe, el vocalista Billy Hopeless tiró de la banda hasta una irremediable separación. Parecía el adiós definitivo de uno de los combos punk definitivos de su generación. Pero tras un acercamiento entre Hopeless y Jones en 2016 (con gira española incluida, donde siempre fueron referenciados gracias a la brecha que abrió para ellos en nuestro país el gran Kike Turmix), y reunirse sorpresivamente en 2019, la banda publicó su quinto álbum de estudio, ‘How The Darkness Doubled’ en noviembre de 2022, que supuso la vuelta al trabajo del equipo compositivo principal del grupo de Billy Hopeless y Rich Jones con el guitarrista original de la banda Jay Millette por primera vez desde 2001. El bajista John Kerns (The Age Of Electric) y el batería Danni Action (ACIIDZ) completan la nueva y revigorizada formación. Este 2024 supone el 20 aniversario de la formación de la banda, y piensan celebrarlo por todo lo alto reeditando sus dos primeros discos en ediciones de lujo en vinilo, además de celebrar el seminal ‘The Violent Years’ interpretándolo íntegramente en directo; primero, en el explosivo concierto ofrecido en el Azkena Rock Festival (con aparición de Michael Monroe incluida y homenaje doble a su santo y seña, Stiv Bators) y ahora con una gira en toda regla. Escondan a sus mujeres e hijas. Como decía Turmix “all punk must rock, all rock must punk”. Los Black Halos están de vuelta!

DANIEL FERRUZ QUARTET

Daniel Ferruz es un joven músico al que descubrimos el año pasado por su participación en los Drop Collective, ejerciendo de pianista y también de arreglista. Ahora en este proyecto a su nombre ha querido mostrarnos sus propias composiciones, ocho temas escritos desde el 2014 coincidiendo con su llegada a Barcelona y dos versiones a modo de regalo. Ha contado con David Mengual al contrabajo, toda una garantía de éxito, y otras dos jóvenes promesas de la escena jazzística catalana, el baterista Adrià Claramunt (compañero de estudios) y el saxo alto Joan Mas, última incorporación y según comentarios del mismo Ferruz, desencadenante clave para decidirse a dar luz al proyecto.

MAMBO PARTY

MAMBO PARTY es una orquesta de mambo al estilo tradicional integrada por músicos zaragozanos que interpreta repertorio basado en el estilo del gran Pérez Prado y sus clásicos, y de otros compositores del mismo estilo y época. La formación, con cuatro en base y seis metales, busca reproducir con la máxima fidelidad posible el característico sonido orquestal “vintage” de los salones de baile y clubes de música latina típicos de los años cincuenta

KOKO-JEAN & THE TONICS

Koko-Jean & The Tonics vuelven para presentar su segundo disco 'Love Child'. El primer single es el tema que da título al álbum y estará disponible en las plataformas el 19 de julio. 'Love Child' es un hit de verano inspirado por el sonido nostálgico de Motown en los años 60s. Un tema que nos transporta al pasado y nos recuerda la inocencia del amor adolescente de nuestros padres y sus locuras veraniegas.

TRAVELLIN BROTHERS

Ganadores del European Blues Challenge 2015 en Bruselas (mejor banda europea), 20 años, diez discos y más de 1.200 conciertos contemplan a los Travellin’ Brothers, como una de las bandas más respetadas de la escena Blues Europea. Tras sus giras por más de 15 países, incluyendo su visita a China por primera vez, este año celebran su 20º aniversario con una gira muy especial.

THE GODFATHERS

La legendaria banda de rock & roll, The Godfathers nos visita en septiembre para hacer varios conciertos. Aprovechará estos shows para presentarnos además del Ep con los temas- "I´m not your Slave & " y "Wild and Free" que salió el 17 de junio de 2020 para celebrar el 35 aniversario desde la formación de la banda coincidiendo con la primera actuación de la formación en The Embassy Club en Londres el 17 de junio de 1985, nuevos temas que saldrán en 2022. A Peter Coyne le acompaña la nueva formación que justo se estrenó a finales de 2019 en la gira por España y que constató el gran nivel de la banda en estos momentos y está formada por el guitarrista Richie Simpson y el baterista Billy Duncanson (ambos anteriormente en Heavy Drapes & Baby’s Got A Gun) el bajista Jon Priestley de la banda de punk icónica The Damned y el guitarrista Wayne Vermaak. "Los Padrinos", famosos por su sonido de rock primitivo (con canciones como 'Birth School Work Death', 'I Want Everything' y 'Unreal World') inspirada en la mafia y explosivos conciertos en vivo, reanudarán la actividad de gira con una gira mundial coincidiendo no sólo con su 35 Aniversario, sino también con la edición del mítico "Birth, School, Work, Dead",

COMANDANTE TWIN Y DIAGNOSTICO BINARIO

COMANDANTE TWIN: Comandante Twin es una banda de indie-rock de Madrid formada por Edu Santos (voz), los hermanos Humber (guitarra) y Nico (teclados) Cavada, Moli (bajo) y Raúl (batería). Su primer LP “1984” producido por ALIS y su tema más reconocido 'Hay una luz', les llevó a estar presentes en varios de los principales festivales nacionales, agotando tickets y posicionándose como una de las bandas emergentes. La voz tan emocional de Edu, guitarras contundentes y melodías muy cuidadas, con letras que llegan al corazón son la seña de identidad de Comandante Twin. Su segundo LP “Hoy”, fue presentado en la Sala Joy Eslava (Madrid) con sold out . En pandemia lanzan un single homenaje al Festival Sonorama, “En Tu Ribera”, con Varry Brava y “El Langui”. En 2021 estrenan 'Alerta nuclear', 'Sangrar a borbotones' , 'Huracán' y 'La isla del deseo' ft Arde Bogotá, como adelantos de su nuevo disco 'Sangrar a borbotones' con el que logran entrar en el top 30 de la lista de ventas. Tocan en La Riviera (Madrid) consolidando su crecimiento y giran por toda España formando parte de festivales como el Cruilla, Sonorama o Gigante. Son seleccionados para GPS 11 (Girando por Salas ). A fines de 2022 lanzan 'Ser Valiente'. Posteriormente 'Tu Primera Fila' junto a Taburete y en verano de 2023 'Hasta que vuelvas' con La Habitación Roja. En marzo del 2024 estrenan una canción que fluye en sonidos y ritmos distintos a lo realizado hasta ahora: “Aquí no sobra nadie” y preparan lo que será su cuarto LP completo. DIAGNÓSTICO BINARIO: Definir el sonido de Diagnóstico Binario dependerá del oído que los escuche. Entre sus melodías claramente indies, muchos diferenciarán bases rítmicas y riffs más cercanos al rock alternativo del panorama internacional. Lo que sí está claro es que esta banda alicantina, que nace allá por el 2016, sabe unificar y dar una vuelta de tuerca a vertientes tan dispares como el propio bagaje musical de sus cinco componentes: Dani Martínez, Antonio Botella, Javier Rodríguez, Álex Spar y David Martínez.Su primer LP «Gesto perfecto» ve la luz tras ganar el concurso de bandas del EMDIV Festival en 2019. En esta primera etapa, actúan en festivales como Aspesuena (2019) o el propio EMDIV (2019), y en recintos como Muelle12 (2020) o la Plaza de Toros de Alicante, en calidad de teloneros de Izal (gira Autoterapia, 2019).Es en 2021 cuando llega su siguiente trabajo, «Asunto baladí», un EP compuesto por seis temas, producido y grabado por Mario Bravo (Olivia) y el reconocido productor del panorama indie actual José Caballero (Izal, Shinova, Arde Bogotá, Second o Miss Cafeína) en los estudios Neo Music Box de Aranda de Duero. Con «Asunto baladí», la banda vuelve a los escenarios y despliega un potente directo como demostración de su consolidación musical, que a partir de este momento empieza a considerar su sello personal. Tras compartir escenario con artistas como La Habitación Roja, Marlon o Sidecars, el colofón de «Asunto baladí» llegaría en forma de festival: el 25 aniversario del Sonorama Ribera, donde comparten cartel con artistas como Izal, Shinova, Arde Bogotá, Rozalén y Leiva, entre otros.

CHUCK PROPHET

Desde sus días neo-psicodélicos con Green On Red, Chuck Prophet ha estado girando por Europa y reino Unido durante cuarenta años, paseando esa mezcla de country alternativo, folk, blues, power pop y el clasicismo del Brill Building. Cuando se separaron en 1992, el movimiento de alt country que había ayudado a crear estaba en plena efervescencia, y Chuck fue uno de sus grands abanderados. Desde entonces ha editado catorce álbumes de estudio, ha girado y grabado con Lucinda Williams, Aimee Mann, Cake, Alejandro Escovedo y Jnathan Richman, y sus canciones han sido versionadas por Bruce Springsteen, Ryan Adams, Solomon Burke y Heart, entre otros, además de escucharlas en multitud de películas y series de televisión. Su última visita llenó las salas a su paso, con un soberbio colofón en el Azkena Rock Festival, poniendo la Plaza de la Virgen Blanca vitoriana a sus pies. Un hito a sumar a sus apariciones en festivales como Summertyne, Kilkenny, Glanstonbury o Roskilde. Después de haber vencido al cáncer que le tuvo fuera de juego la mayor parte de 2022, Chuck regresa con un nuevo disco, el primero desde 2020 para el sello Yep Roc Records, que le traerá de gira junto a una banda completa para tocar sus nuevas canciones y todos sus clásicos

LAFITTE

Lafitte es un proyecto personal de Angel Lafita, músico aragonés que viene de otros grupos como Sinrazón, Facundo, Marla Sloan. En directo le acompañan Roberto flores, Lorenzo Cortés, j. A ladrero y Guillermo Alonso.

SWEET TALK

Sweet Talk es un sexteto de Melbourne, Australia, fundado a raíz de unos lazos atados en noches sin fin, jams improvisadas, música americana y conciertos de energía desbordante. En ese punto de encuentro de las músicas populares americanas, donde el blues, el rock, el soul y el country colisionan sin remedi (¿alguien dijo The Band?), Sweet Talk es una banda donde todos cantan y todos toca, dispuesta a subir la temperatura de cualquier local con ese sonido de “pollo frito”, que lo mismo recuerda a los riffs de Lynyrd Skynyrd, el alma de Little Feat o la rítmica elástica de los Mgs de Booker T, coronado por melodías que bien podrían haber germinado a orillas del Mississippi, en cantos de blues, soul y góspel. Un rico tapiz de influencias añejas donde al rock nunca le falta su roll. Tras pasar gran parte de 2024 acompañando a Charley Crockett por los escenarios australianos, y asomarse a festivales como el Bluesfest, donde la mismísima Kasey Chambers se subió con ellos al escenario para una versión de The Band (¡otra vez!), su nuevo single ‘Real Good Cookin’ es pura grasa sureña, y en su tierra natal ya todo el mundo habla de ellos. Tú no deberías tardar en descubrirlos.

REL TWANGUERO

Aunque es descrito por la prensa como un “héroe de la guitarra que escupe fuego” o apodado “el rey del Twang de España” por Guitar Player, el ganador del Latin Grammy 2013, Diego García, opta por un fraseo más poético para definirse a sí mismo: un guitarrista 3 en 1 profundamente en amor por sus instrumentos, a los que en secreto llama “sus damas”. Reconocido por su técnica de punteo, su increíble versatilidad y su distintivo sonido 'twang', su música es una fusión inusual de guitarra clásica española, ritmos latinos, country, rockabilly, jazz... e incluso música surf. Desde la edad de 6 años, cuando comenzó a tocar acordes, siempre encontró anclaje e inspiración en el mundo que lo rodeaba, encontrando belleza y alegría en el "aquí y ahora" y transcribiéndolos en música. Su estilo y sonidos siguen sorprendiendo y deleitando a los oyentes con cada nuevo álbum. Cualquiera que conozca la obra de Twanguero sabe el regalo que supone su música, tanto para los oídos como para el alma. A los que aún no se han iniciado, sólo podemos invitarles a experimentar su sonido y tratar de describirlo con sus propias emociones y palabras. Diego ha tocado y grabado con grandes artistas como Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Juan Perro, Diego El Cigala, Fito Paez, Bunbury, Wycleaf Jean, Juanes, Jaime Urrutia, Ely Guerra, Raphael, Camilo Sesto, Ana Torroja, José María Cano. , Yerbabuena y Adriana Varela, entre otros. También ha participado en grabaciones de bandas sonoras originales para TV, Radio y Cine tanto en su España natal como en América. Recientemente formó un colectivo de músicas del mundo, Los Silverbacks, junto con artistas argentinos y congoleños. Con sede en Los Ángeles, García está trabajando actualmente en nueva música tanto para su proyecto Twanguero como para la nueva banda. ¡Estén atentos a sus últimas actualizaciones! “Un maestro de la guitarra” Gabriel García Márquez

THE VELVET CANDELS

THE VELVET CANDLES Doowop, Rhythm & Blues, Rock'n'Roll Agustí Burriel, voz y guitarra Juan Ibáñez, voz Eduardo Peregrin, voz Carmen Salvador, voz Héctor Quintero, voz Emilio Torres, batería Luis Martín, contrabajo Marc Ferrer, piano Ignasi Poch, saxo tenor Desde Barcelona, y considerados una de las bandas de Doo-Wop y Rock&Roll vocal más reclamada y aclamada en Europa de estos últimos años, The Velvet Candles han recorrido la práctica totalidad de festivales y eventos más importantes del continente, además de acompañar a leyendas del género como Tommy Hunt (Flamingos), Norman Fox (Rob-Roys), Larry Chance (The Earls), Jay Siegel (The Tokens), Stan Zizka (Del-Satins) o el recientemente fallecido Gaynel Hodge (Platters, Hollywood Flames,…), entre otros muchos. Con cuatro discos publicados hasta ahora en El Toro Records y con infinidad de trabajos como acompañamiento vocal para otros artistas, habitualmente se les reconoce como el grupo de la escena doo wop Europea con un directo mas atractivo.