ROMBOID BRUT

Nuevo proyecto de música Electrónica Modular creada en vivo junto con baterías reales. El objetivo es mezclar todo el mundo sintético de los instrumentos electrónicos modulares, la experimentación de la creación sonora en directo donde cada nota y sonido son creados en vivo, lo contrario a una sesión pregrabada, y el carácter totalmente analógico del instrumento menos electrónico posible, la percusión de una batería acústica, todo ello a partir de unos temas creados con pautas, pero siempre abiertos, nunca iguales. Temas instrumentales o con voces procesadas. ROMBOID - Sistema Modular, Sintetizadores y Samplers BRUT - Batería Acústica

JP HARRIS

A JP Harris se le conoce en Nashville como uno de los mejores carpinteros de la ciudad, y como uno de sus mejores cantantes country de la vieja escuela. “Squash”, el apodo de su infancia con el que se le sigue conociendo, es una figura barbuda casi mítica, que aparece en concursos de bandas de cuerda y competiciones de violín con sus instrumentos hechos a mano. Ese alter-ego, conocedor de la vieja tradición musical americana, es el que celebra en su proyecto JP Harris’ Dreadful Wind & Rain, donde celebra sus canciones favoritas de los Apalaches, las oscuras melodías que bailó y con las que se emborrachó, en melodías atemporales perdidas en el tiempo. Historias de asesinatos, de demonios, adoraciones y amores perdidos tocadas con su banjo artesanal, que rescatan la tradición oral de los antiguos repertorios de canciones. John R. Miller, por su parte, se crío en el valle de Shenandoah, en el área donde el río Potomac se junta con la interestatal 81. Criado en el catolicismo, primero descubrió el punk y salió a la carretera, hasta que a través de las canciones de John Prince y Steve Earle se encontró investigando el legado de los dioses de Texas; Guy Clark, Townes Van Zandt, Jerry Jeff Walker, Billy Joe Shaver y Blaze Foley, y de ahí, saltó al sonido Tulsa de J.J. Cale, posiblemente su mayor influencia. Su música es un cruce único de folk, country-blues y rock n’ roll, bajo la sombra de los honky tonks, las armonías cálidas y los violines marcando el camino. Ambos se embarcan ahora en esta aventura rescatando la tradición del “american songbook” a la manera ancestral de construir las canciones. Dos repertorios, dos artistas, dos pobladas barbas, que estarán acompañados por la violinista Chloe Edmonstone para traer las más profundas raíces americanas.

LALO LOPEZ LIMITED ORCHESTA

Como si de un conductor novel se tratara, Lalo López reinicia su carrera musical tras el fallecimiento de la Fundación Tony Manero y su año cero personal con el disco "Lalo Malo". Y lo hace con su nueva banda, Lalo López Limited Orchestra, y presentando las canciones de su próximo Ep en solitario, “L”, una asombrosa mezcla de funk con electrónica y espíritu indie. Compositor, guitarrista, productor, divulgador apasionado de la música afroamericana y ahora también cantante y entertainer cáustico, Lalo López nos demuestra que es posible hacer funk de autor, himnos de música de baile donde se integra un discurso crítico que invita a la reflexión , tanto individual como colectiva, sobre la vida moderna, las relaciones humanas y la política. La orquesta limitada de López la forman Brigitte Emaga en las voces, Enric Ez en el bajo, Àlex Badia en los teclados, Al Pachyño en la guitarra y Marc Benaiges en la batería, una formación capaz de transitar por el funcanrol, el Hip Hop, el Northern Soul o el Disco más actual. “L” es un Ep donde Lalo López ha contado con la producción de jóvenes valores del panorama Urban estatal como Sr.Chen, Fast Boo y Bearoid, Kapi One en la vertiente más electro-funk, y con la inestimable colaboración de Miguelito Superstar, compañero de batallas en la Fundación, y de José Luís Pardo, ex líder de la banda venezolana Los Amigos Invisibles, en los temas más orgánicos . “L” define el estado de ánimo de Lalo, siempre en constante movimiento y con ganas de aprender, provocar y experimentar. Un Ep que soprenderá por su frescura y atrevimiento y por el paso adelante que supone por la carrera de este veterano incombustible de nuestra escena musical. Lalo López Productor musical, artista sicalíptico y mente pensante en: Nación Funk / Lalo López Limited Orchestra / Lalo Malo

JD MCPHERSON

JD McPherson abrirá su gira europea en nuestro país. Serán 5 fechas en mayo para presentarnos “Nite Owls”, su primer álbum en 7 años. Cuarto álbum de McPherson, quinto, si contamos su disco navideño “” que presentará en nuestros país. Durante los últimos 5 años, McPherson se ha mantenido constantemente ocupado escribiendo nuevas canciones mientras era guitarrista de sesión de giras con Alison Krauss y Robert Plant. Con Nite Owls, JD quería probar algo nuevo y diferente. Quería tomar la inspiración de múltiples décadas y estilos e incorporarlos a su propio sonido como los sonidos y estilos que provienen de The Ventures, New Order», sonidos de Bowie y Alan Vega, Chuck Berry, Buddy Holly, sonido Factory del Reino Unido, Dick Dale y Link Wray. Con Nite Owls, McPherson se inspira en múltiples géneros del pasado y los combina para desarrollar un sonido que es completamente suyo. «Nite Owls» podría ser de una banda sonora de verano durante los años 60. Guitarras twang, elementos New Wave, las armonías de los Beach Boys, rocanrol Ramoniano, o un que nos retrotrae a la Tarantinesca versión de Neil Diamond .

CON V DE VOZ

¡Noche de Micro Abierto con Con V de Voz en Rock and Blues! En Rock and Blues Café, nos encanta ser el escenario donde la magia del talento local cobra vida. Por eso, cada mes abrimos nuestras puertas para una noche muy especial junto a los artistas de Con V de Voz, la reconocida academia de artes escénicas de Zaragoza. Prepárate para disfrutar de un evento único: una noche de micro abierto en la que los alumnos de esta escuela mostrarán todo lo que llevan dentro. Canciones llenas de emoción, interpretaciones teatrales que te pondrán la piel de gallina y números de baile que no podrás olvidar. Es la ocasión perfecta para apoyar al talento emergente de nuestra ciudad, vivir el arte en directo y dejarte inspirar por quienes están dando sus primeros pasos sobre las tablas. ¡No te lo pierdas! Ven, disfruta, aplaude y sé parte de una velada inolvidable. En Rock and Blues, la música, el arte y la pasión siempre tienen su lugar. ¡Nos vemos en el próximo micro abierto!✨

COPACABANA

Tributo al Indie Pop Nacional. Versiones de los grupos de música Indie españoles más importantes del momento.

LES TESTARUDES

Somos nueve mujeres nacidas entre 1996 y 2003 que se han encontrado por un interés en común: la presencia femenina sobre los escenarios y la visibilización de su trabajo tanto en el ámbito compositivo como artístico. Un proyecto musical de ska, reggae y rocksteady. Nace ante la necesidad de crear un espacio para empoderarnos en el mundo de la música y ocupar nuestro espacio y estilos masculinizados como son el ska y el rocksteady. Nuestros objetivos son: Visibilizar la imagen de la mujer sobre los escenarios tanto desde el punto de vista de la formación como del archivo bibliográfico a la hora de plantear los blogs y el set-list. Ofrecer un espacio de aprendizaje y conocimiento sobre las mujeres intérpretes y compositoras en la cultura musical jamaicana y los orígenes de sus diversas ramificaciones. Formación: Laura del Pino – Trompeta y coros Júlia Soler – Trombón y coros Èlia Blasco – Saxo Tenor Amaia Hermoso – Saxo Alto y coros Jana Blanco – Bajo Judit Gisbert – Guitarra Judit Casals - teclados Martina – Batería Núria Pino - Voz

MALAVENTURA + KINKY NYLON

Banda de rock de zaragozana con un sonido potente y una puesta en escena que no deja indiferente. Sus influencias van desde el rock americano hasta el punk-rock inglés. Con un estilo desenfadado componen letras en castellano con mensajes que tratan de buscar la complicidad del público.

LOS BRAZOS

Los Brazos se han convertido en una banda referente mucho más allá del ambiente rock en que nacieron: 5 álbumes con unas asombrosas cifras de ventas y una reputación en directo que muchas bandas querrían para sí. Su discografía reúne una apabullante oleada de elogios de la crítica dentro y fuera del país, y su último disco, “Universal”, sigue sorprendiendo a propios y extraños y acumulando ventas seis ediciones después de su publicación. Tras “GAS”, segundo álbum de la banda que les llevó a una imparable gira de dos años, y su primer disco en directo, "LIVE", Los Brazos entregan una elegante y exitosa constatación de la vibrante energía que transmiten estos tres chicos de los alrededores de Bilbao, que acostumbran a dejar hueco para la solidaridad como con su single, "Let Me Go", que recauda fondos para el estudio de la ELA, o "Magic", que hace lo propio para el estudio de cáncer infantil. Actualmente la banda está preparando ña publicación de su sexto álbum, quinto álbum de estudio, que verá la luz en 2026.

INDIGO

Índigo hace un recorrido por la historia del Rock y el Pop en el siglo XX. Uno tras otro reconoceréis a iconos como Eagles, David Bowie, Queen, The Knack, Phil Collins, Michael Jackson, Rainbow, Van Halen y muchos otros con los que disfrutar de una velada de rock inolvidable apta para jóvenes y adultos.

RUTTY

Víctor Rutty, Rober del Pyro y DJ Kaef son un trío de rap originario de Burgos con una sólida carrera en la escena del hip hop underground desde 2015. Con raíces en la formación The Louk y proyectos individuales destacados, se unieron oficialmente con su primer álbum Orígenes. Desde entonces, han lanzado varios trabajos como Orígenes Mixtape y Gatos Negros, que consolidaron su estilo único y los llevaron a presentarse en Europa y Latinoamérica. Su álbum más reciente, MALEZZA, fue lanzado el 16 de septiembre de 2024 y cuenta con colaboraciones de artistas como David Ruiz (La M.O.D.A) y productores reconocidos como Acción Sánchez, Baghira y R de Rumba, con arreglos del multiinstrumentista Diego Galaz. La imagen del álbum está a cargo de Adolfo Guerrero y Álvaro Paniego. Antes de MALEZZA, el grupo lanzó Back Up en 2022, que incluyó colaboraciones de PURE NEGGA y Diego Galaz, entre otros. Han realizado giras en España y México, reforzando su presencia en la escena internacional del rap.

GENTE MUERTA

Gente Muerta es una banda originaria de Zaragoza (España), activa desde 2018. Su música mezcla hardcore punk con influencias del crust, el post-hardcore y el metal. Con una propuesta visceral y cruda, abordan temáticas sociales, políticas y existenciales. En sus letras destacan el rechazo al autoritarismo, el individualismo extremo y las injusticias estructurales, todo expresado con una intensidad emocional notable. La banda también se caracteriza por su ética DIY (hazlo tú mismo) y una fuerte conexión con la escena underground. Cuentan con varios lanzamientos disponibles en plataformas como Bandcamp, Spotify y YouTube, y mantienen presencia en redes como Instagram y Facebook.

ELECTRICK EEL SHOCK

Los japoneses Electric Eel Shock nos visitan en junio con su salvaje combinación de garage, punk, heavy metal, rock and roll de alto voltaje. El trío procedente de Tokyo ha actuado en Azkena Rock Festival y girado por la península junto a Danko Jones. Demostrando tener uno de los directos más potentes del país del sol naciente. La banda cuenta con 9 álbumes y un buen puñado de ep's y singles. En esta gira repasarán lo mejor de su discografía y nos harán desgañitar, una vez más, con sus salvajes e impredecibles directos. Para fans de Guitar Wolf, Thee Michelle Gun Elephant, Gluecifer...

AMPARO SANCHEZ

Amparo Sánchez protagoniza el intercambio de AIE con la escuela LIPA de Paul McArtney (Liverpool Institute for Performing Arts) en junio con master class y concierto en Liverpool (UK) y una gira que pasará por Madrid,Valencia,Zaragoza y Barcelona en junio de 2025. AMPARO SANCHEZ celebra los 15 años de su primer disco en solitario Tucson-Habana tocando esas canciones, el repertorio destacado de sus discos en solitario y algunas versiones arropada por la banda de LIPA Liverpool Institute of Performing Arts) (la escuela de Paul MacArtney) , formada por alumnos aventajados. Una banda numerosa que llenará el escenario con su talento. Una iniciativa de AIE En Ruta con la que Amparo Sánchez después de residir una semana en LIVERPOOL ofreciendo master class , conciertos y talleres, ensayando con la banda de LIPA, repasa su repertorio y celebra 15 años de su mítico disco TUCSON-HABANA grabado con Calexico. Un concierto emotivo , lleno de magia y emoción.

EARLY JAMES

"Nadie puede hacer lo que hace Early James… aprovecha el sonido de soul grasiento marca de la casa de Easy Eye Sound y trae su propio blues elástico y cálido” No Depression Con la encantadora excentricidad de un verdadero poeta, el cantate y compositor de Alabama, Early James, captura el interminable absurdo que le rodea, y convierte su malestar por arte de magia en un collage de idiomas musicales: canciones folk contemplativas, blues abandonado, melancólicas “murder ballads” y tonadas de enamoramientos al piano. Su universo lírico conjura los fantasmas de los grandes escritores del gótico sureño, canalizados a través de los espíritus embrujados de Tom Waits y Townes Van Zandt. En el sello discográfico Easy Eye Sound, propiedad del ganador de multiples premios Grammy, Dan Auerback (The Black Keys), que produce su ultimo disco, ‘Strange Time To Be Alive’ (2022), evoca una amalgama atemporal de blues añejo, anhelos folk, y ecos “crooner” a Tin Pan Alley, con una voz inconfundible que oscila entre gritos graves y susurros tortuosos. La continuación de su Luminoso debut, ‘Singing For My Supper ‘ (2020), donde amplifica el rugido feroz de su voz a la vez que la dota de ternura melodica y la teatralidad de un cantante de cabaret, en una colección de canciones que exploran las esquinas oscuras de la psiche, los instintos primarios, el humor irónico y la introspección humana.

JAKE LA BOTZ

JUNIOR MACKENZIE

Junior Mackenzie surge de la inquietud creativa y desazón vital de Juan Fortea para intentar filtrar y transformar en algo bello los momentos oscuros que en ocasiones el día a día nos lanza a la cara. Se podría desmenuzar cada uno de sus trabajos, canciones o videoclips haciendo un profundo ejercicio de disección. Pero lo bello e interesante de su propuesta es que está al alcance del oyente para que cada uno interprete y sienta a su manera ese paseo sonoro en el cual Juan Fortea nos da la mano para caminar conjuntamente en su imaginario musical.

LOS STRAITJACKETS

Los Straitjackets: Maestros del Surf Rock Instrumental Los Straitjackets es una banda de surf rock instrumental originaria de Nashville, Tennessee, formada en 1988 por el guitarrista Eddie Angel, el baterista Jimmy Lester y el bajista Scott Esbeck. Su sonido se inspira en los clásicos del género de los años 50 y 60, como The Ventures y Dick Dale, pero con un estilo propio caracterizado por su energía contagiosa y su imagen icónica: siempre tocan enmascarados al estilo de los luchadores mexicanos. A lo largo de su carrera, han lanzado numerosos álbumes que han revitalizado el surf rock, colaborando con artistas como Big Sandy y Deke Dickerson. Sus shows en vivo son vibrantes, combinando virtuosismo musical con un toque teatral que los ha convertido en una de las bandas más queridas del género.

HENDRICK ROVER & LOS MITICOS GT

Se han tomado su tiempo...pero por fin está aquí. "En La Noria", el nuevo disco de Hendrik Röver & Los Míticos GTs, el primero desde aquel lejano "Vamos A Morir" de 2019. Once nuevas canciones incluyendo los ya éxitos en su parroquia: "Vuelvo a Cantabria" y "La Fiebre" Diez de las canciones son de la casa incluyendo los dos instrumentales “No Hay Torreznos” y “Los Metros” mientras que “Vuelvo A Cantabria” es una adaptación del clásico “Back To Memphis” de Chuck Berry. ¿Rock And Roll? Si. ¿Pub Rock? También. ¿Blues Rock? Seguramente. ¿Americana? Algo habrá... Llámenlo como quieran pero disfrútenlo sin prejuicios. Su amigo Holden Fiasco (Zarata Mondo Sonoro) lo escuchó y se le escaparon los siguientes pensamientos: “Vienen de lo más profundo, van hacia lo eterno y están aquí mismo y ahora. Nuevo disco de Hendrik Röver y Los Míticos GTs y otra nueva muesca en el cinturón. Digo que vienen de lo más profundo porque en cada canción puedes notar los pliegues de las raíces que no reprimen, más bien exprimen, para sacar nuevos jugos. Digo hacia lo eterno, porque sus canciones rebaten lo efímero e insípido. Digo aquí mismo y ahora porque lo acaban de sacar pero también porque suena, huele y se siente urgente e inmediato, fresco y natural. Así es su música: orgánica, matizada, llena de vetas de rica grasa. Ellos sí tienen nivel, y me refiero a la herramienta… y a lo otro también. En la noria propone un viaje que no es circular ni reiterativo por el blues y el rock’n’roll, ambos bien medidos y atesorados. Es además un ejercicio lírico agudo, donde conjugan humor, perspicacia, reflexión y poesía sin caer en la pretensión ni el adoctrinamiento. Mentiría si no te dijera que este paseo por la vega, esta incursión por la fauna y flora de la cordillera, este turno en una noria que no marea, sienta mejor con la banda sonora de estos tres artesanos del rock de raíces. Hendrik Röver – Voz / Guitarras Goyo Chiquito – Contrabajo / Coros Toño López-Baños – Batería / Percusión

AARON PARKS

Aaron Parks, una figura deslumbrante en el mundo del jazz moderno. Conocido por sus cautivadoras melodías al piano y su enfoque innovador, Aaron ha incendiado el escenario con su singular combinación de jazz contemporáneo y elementos de indie rock. Sus contribuciones pioneras al género no solo han recibido elogios de la crítica, sino que también le han ganado un lugar significativo en la cultura del vinilo. Parks es quizás mejor conocido por su impresionante colaboración con el renombrado trompetista Terence Blanchard, donde dejó su huella indeleble en varios álbumes aclamados. Si buscas un artista que empuje los límites del jazz y abrace la cálida experiencia tangible de los discos de vinilo, ¡no te querrás perder a Aaron Parks!

VANESSA COLLIER

El sexto álbum de la cantante y compositora Vanessa Collier, Do It My Own Way, se publicó en 2024 está inspirado en el clásico sonido del soul de Memphis de Stax y Hi Records, especialmente en el de The Staple Singers. El segundo sencillo, "Wild As a Rainstorm", que se adentra profundamente en el soul, ofrece un poderoso consejo a las mujeres y a quienes se sienten excluidos: ignorar a los detractores y "ser un tapiz de sueños". El tema ha sido incluido en la playlist oficial Retro Soul de Spotify. Su ritmo y sus arreglos de metales harían sentir orgulloso a Willie Mitchell e incluso cuenta con la participación del legendario organista de Hi Records, el reverendo Charles Hodges. Las voces son poderosas, impresionantes e innegablemente conmovedoras. Sobre el álbum, Collier añade: “Es un disco con un sonido más cálido y oscuro, grabado intencionadamente como un regreso al soul clásico, el R&B, el blues y a la época de las grandes canciones y compositores, de los amplificadores de válvulas y el equipo analógico.” Do It My Own Way transporta a los oyentes a la época dorada de la música con arreglos de metales influenciados por el soul de Memphis, capas vocales que añaden color y poderosos solos de saxofón que aportan una intensidad sutil a cada canción y al álbum en su conjunto. El primer sencillo fue el tema de estilo Americana/noir en tono menor "Take Me Back". El álbum abre con el energético tema funk "Elbow Grease". Entre los numerosos ritmos increíbles del disco, "Shoulda Known Better" destaca, mientras que "Just One More" se balancea con un ritmo de rumba. El tema con influencias góspel "Rosetta" rinde homenaje a una de las heroínas de Collier, la pionera de la guitarra eléctrica Sister Rosetta Tharpe. Collier canta: "Ella llevó la antorcha para que yo pudiera ver un poco mejor… No habría Elvis ni Chuck Berry. A veces las mujeres lo hacen mejor. Enfrentó todas las desigualdades y luchó con fuerza y audacia." El álbum cierra con "Warrior", que comienza con guitarra resonadora antes de que se sume la banda completa. La canción pinta el retrato de una mujer poderosa y es tanto un mensaje universal sobre la fortaleza y experiencia de las mujeres como un tributo a la madre de Collier. El tercer sencillo y tema principal, "Do It My Own Way", con un ritmo pegajoso y un tono desafiante, comenta con arte sobre el sexismo que ha encontrado en su vida y en la industria musical. Collier ha recibido presiones dentro de la industria para vestirse de manera más provocativa y para no "causar problemas", pero ha logrado tomar el control de su propia carrera. "Las primeras líneas son una declaración punzante sobre las visiones obsoletas y desgastadas que aún persisten en la industria. Y la letra del segundo verso muestra cómo la industria intenta mantener a las mujeres 'en su lugar' socavándolas", relata. Continúa diciendo: "Descubrí que la mayoría de los artistas que admiro, como Prince, James Brown y Bonnie Raitt, fueron en contra de la corriente y hicieron cosas que nadie había visto antes, cambiando la industria a su paso. Esta canción es una afirmación de que seguiré luchando, ya sea en silencio o en público si es necesario, para representarme como yo quiero ser representada en esta industria, y que no permitiré que nadie más defina quién soy. También es un mensaje de esperanza de que la industria puede y seguirá progresando." Sobre "Wild As a Rainstorm", Collier dice: "Es una carta de amor a la próxima generación, especialmente a mis hermanas menores, que sienten que no encajan en el mundo actual. Espero que esta canción y mi propio viaje de autodescubrimiento puedan inspirar a alguien más a tomar su propio camino cuando se encuentren en una encrucijada." Collier desempeña múltiples roles en este álbum: escribe las canciones, produce el disco, arregla los metales, todas las partes instrumentales y vocales, toca guitarras acústicas y eléctricas, saxofones alto y tenor, flauta, además de cantar las voces principales y de fondo. También participan en el álbum el legendario organista de Hi Records, Rev. Charles Hodges (Al Green, Bettye LaVette, Ann Peebles, Alex Chilton, Robert Cray); la guitarrista ganadora del Blues Music Award Laura Chavez (Sue Foley, Mike Ledbetter & Monster Mike Welch); el bajista Scott Sutherland (Elvin Bishop); y el baterista Byron Cage (Otis Taylor). Este año, la cantautora y líder de banda debutó en el Chicago Blues Festival ante decenas de miles de personas. Es una de las figuras más destacadas en el mundo del blues: ha sido nominada 12 veces a los Blues Music Awards y ha ganado cuatro veces, incluyendo los prestigiosos premios Artista Contemporánea de Blues Femenina del Año, Mejor Instrumentista de Viento, y B.B. King Entertainer of the Year en 2023. Sin embargo, Do It My Own Way muestra su influencia del soul de artistas como Mavis Staples, Sharon Jones, James Brown y Aretha Franklin. Ha abierto conciertos para Blues Traveler, y su anterior álbum de estudio, Heart On The Line, pasó nueve semanas en el top 15 de la lista Billboard Blues Album Chart.

DANIEL ROMANO

“Con cada nuevo lanzamiento, Daniel Romano desafía nuevamente cualquier clasificación por género, creando un espació propio para los Outfit en el mundo de la música” (Exclaim!) "Los conciertos de The Outfis son explosivos, dejando al público en un estado de shock y admiración”(Paste Magazine) Conocidos por sus actuaciones llenas de intensidad y energía, Daniel Romano's Outfit se han Ganado una reputación de supergrupo, dirigidos por Romano y respaldados por Carson McHone, Tommy Major, Ian Ski Romano, y el ingeniero de sonido Kenneth Roy Meehan. Una de las mentes más prolíficas de la industria musical, Romano es un camaleón artístico que sigue sus impulsos primarios a la hora de crear. Atrás dejó su pasado puramente country, del que sin embargo guarda esa crudeza real y esa inmediatez por la canción con gancho. Sus incontables discos han explorado el glam, el power pop, el indie rock, el folk y el rock ramoniano sin complejos, como es el caso de su recreación del “Infidels” de Bob Dylan, donde a raíz de la aparición de Dylan en el show de Letterman en 1984 respaldado por la banda chicana The Plugz, Romano quiso reimaginar el disco con una actitud punk. Y si “How Ill Thy World Is Ordered” (2020) fue una ambrosía de filigranas de rock & soul exótico, “Cobra Poems” (2021) significó una clase maestra de rock n’ roll, con un nuevo y potente sonido lleno de fieros guitarrazos y ritmo salvaje, que dejó boquiabierto al Azkena Rock Festival con su electrizante energía escénica, en uno de los conciertos más espasmódicos y apabullantes que el festival recuerda. Y pese a que “La Luna”, su siguiente obra, fuera más atmosférica y emotiva, en directo, los Outfit siguen enfundándose el uniforme de cuero y reivindicando cada noche la espontaneidad de Ramones, Cheap Trick, los Stones más vitaminados y las arañas de marte con shows de nervio y excitación superlativas. Es solo rock n’ roll, pero nos chifla.

ROSALIE CUNNINGHAM

Después de arrasar en su primera gira española el pasado noviembre y de colgar un par de veces el cartel de sold out, la heterogénea artista británica Rosalie Cunningham nos visita por segunda vez a finales de agosto y principios de septiembre para presentar su aclamado nuevo álbum "To Shoot Another Day" acompañada de su banda. Está de plena actualidad, siendo portada de la revista Popular 1 en el mes de Febero y consiguiendo elogios con su nuevo álbum y en cada ciudad que pisa. Tras finiquitar su anterior proyecto (la banda psychprog Purson) en 2016, la cantante, compositora y multi instrumentista se ha centrado en cuerpo y alma en su carrera en solitario, dando rienda suelta a una imaginación y creatividad que no parecen tener limites y en donde es posible combinar pop, psicodelia y prog con absoluta armonía y, además, salir airosa. Sus anteriores álbumes "Rosalie Cunningham" y "Two Piece Puzzle" dejaron muy buen sabor de boca pero sin duda su tercer álbum es la consagración de una artista insólita y colosal. Para fans de Queen, The Beatles, David Bowie, Slade, Alice Cooper, T.Rex...

BENDECIDA TRIBUTO HEROES DEL SILENCIO

La banda está formada por 5 integrantes que recrean con fidelidad el sonido y la puesta en escena de la banda original, desde sus primeros éxitos hasta sus últimos trabajos. Cuenta con David Sonora, un vocalista que destaca por su gran parecido con el cantante original por su caracterización y brutal puesta en escena y su gran capacidad de conectar con el público.

NAT SIMONS

Nat Simons debuta en noviembre de 2013 con " Home on High", un trabajo auto editado que le sirvió para convertirse en la gran promesa del folk rock y la americana en España. Producido por David Gwynn (Christina Rosenvinge, Quique González), "Home on High" tuvo una excelente acogida por los medios y el público, y su single "Antoher Coffee & Cigarette Day" se convirtió en una especie de "sleeper hit" de la temporada que, actualmente, sobrepasa los 3 millones de streams solo en Spotify. Toda un triunfo para una artista totalmente independiente sin sello, management o booking que apoyasen el lanzamiento. Tras compartir cartel con artistas de la talla de Emmylou Harris y Rodney Crowell en el Huercasa Country Festival, Nat Simons abre el concierto de The Jayhawks en la sala Barts de Barcelona. Fue allí donde el músico y productor Gary Louris, líder de la banda, descubrió a Nat Simons. De ese encuentro, surge una relación musical que lleva a Simons a viajar a Estados Unidos para grabar el álbum, "Lights", con la participación de los nominados al Grammy Hiss Golden Messenger como banda de estudio. "Lights" se estrena en febrero de 2018, (su single “Happiness” supera ya el millón de streams en Spotify) y poco después Nat Simons firma con la agencia de management Big Star Music, embarcándose, como artista invitada, en la multitudinaria gira "40 aniversario" de Loquillo, con quien compartía escenario cada noche para interpretar a dúo el clásico "Cruzando el paraíso" Además de presentar su álbum en grandes pabellones junto a Loquillo, participa en grandes festivales como Primavera Sound, Dcode, Sonorama, Azkena Rock, Cazorla Blues, Gigante Festival o Festival de la guitarra, entre muchos otros… El álbum es aclamado por la crítica colándose en las listas de los mejores discos del año. La gira de "Lights" concluyó en la sala BUT (La Paqui) madrileña con gran éxito. Es entonces cuando publica su primera canción en castellano, “Segunda Piel” producida por Ricky Falkner. Todo ello supone el broche de oro a una etapa muy gratificante y exitosa dedicada a los sonidos más americanos. En verano de 2020 graba su nuevo disco "Felina" (publicado en noviembre de 2021) junto al productor Edu Baos (integrante de León Benavente), con quien expande su propuesta musical hacia nuevos horizontes artísticos, adentrándose en el terreno del rock y pop alternativo en español con una mirada contemporánea y fresca. Un paso muy valiente que supone todo un reto y giro en su trayectoria.

HOTEL DE MARTE

HOTEL DE MARTE, banda de rock de Zaragoza Siguen evolucionando, sin dejar de lado sus influencias del sonido americano de Black Crowes, Tom Petty o Dylan y manteniendo que se puede hacer rock en castellano. Presentan sus nuevos temas de su tercer disco en el mercado. Creemos en el vinilo,en las válvulas y en la música de décadas gloriosas. Nos entusiasma hacer canciones y ensayar para poder tocar y necesitamos vuestro apoyo. Hemos grabado las diez canciones que formarán parte de nuestro próximo disco en el estudio Audio Feeling, con Diego García a los mandos y la coproducción de nuestro cantante y compositor Jesús Pérez. Sin dejar de lado nuestras raíces de rock setentero, esta vez hemos querido llegar aún más lejos y nos hemos ido al Joshua Tree para explorar los sonidos americanos de la Costa Oeste y coquetear con el country cósmico de Gram Parsons. Además de esta experiencia lisérgica, también nos hemos traído algo de southern rock y nos hemos empapado de los discos de The Band, todo ello sin dejar de ser nosotros mismos.

CAROLYN WONDERLAND

Carolyn Wonderland es una destacada cantante, guitarrista y compositora de blues nacida el 9 de noviembre de 1972 en Houston, Texas. Desde temprana edad, mostró una inclinación por la música, comenzando a tocar la guitarra a los seis años. Una anécdota curiosa de su infancia es que, al imitar el famoso movimiento de "molino de viento" de Pete Townshend, rayó la guitarra vintage Martin de su madre, lo que llevó a que le prohibieran usar púas. Esta restricción influyó en el desarrollo de su distintiva técnica de punteo con los dedos. ​En los años 90, Wonderland lideró la banda Carolyn Wonderland and the Imperial Monkeys, con la que lanzó varios álbumes. En 1999, se trasladó a Austin, Texas, y adoptó un estilo de vida nómada, viviendo en su furgoneta mientras realizaba más de 300 presentaciones al año. ​ Su música, aunque enraizada en el blues, incorpora elementos de country, swing, zydeco, surf, gospel, soul y cumbia. Además de la guitarra, domina instrumentos como la mandolina, trompeta y piano. En 2008, lanzó el álbum "Miss Understood", producido por Ray Benson, que recibió elogios de figuras como Bob Dylan. En 2018, se unió a la banda de John Mayall como su primera guitarrista principal femenina, colaborando en giras y grabaciones hasta 2024. ​ Su discografía incluye álbumes como "Peace Meal" (2011), "Live Texas Trio" (2015), "Moon Goes Missing" (2017) y "Tempting Fate" (2021), este último producido por Dave Alvin. ​ Carolyn Wonderland es reconocida por su poderosa voz y su habilidad con la guitarra, siendo comparada con leyendas como Janis Joplin y Stevie Ray Vaughan.

BYWATER CALL

Bywater Call es una poderosa banda de siete integrantes de soul sureño y rock de raíces de Toronto, Canadá, con Meghan Parnell (voz), Dave Barnes (guitarra), Bruce McCarthy (batería), Mike Meusel (bajo), John Kervin (teclados), Stephen Dyte (trompeta) y Julian Nalli (saxo tenor). Bywater Call ha recibido muchas nominaciones a premios de música blues, incluida la más reciente, Mejor Artista Internacional para los UK Blues Awards 2024. Han realizado numerosas giras por Europa, donde los espectáculos han sido elogiados por los medios holandeses, alemanes y británicos, con referencias a Meghan como una de las mejores voces femeninas del blues y las raíces de la actualidad. En agosto de 2023, la banda participó en el tercer crucero Keeping the Blues Alive at Sea Mediterranean de Joe Bonamassa junto a los artistas principales Blackberry Smoke y Christone “Kingfish” Ingram, y fueron invitados a actuar en el All-Star Jam en el escenario principal con el propio Bonamassa. También se le pidió al guitarrista Dave Barnes que se uniera al legendario artista de blues Jimmy Vivino (Basic Cable Band de Conan O'Brien) en el escenario. Bywater Call ha dominado los escenarios de festivales en Canadá y en todo el mundo, a menudo denominados el "hallazgo del festival". En mayo de 2023, abrieron para la banda canadiense White Horse, ganadora de premios, en el festival inaugural de música Smokestack en Hamilton, Ontario. En julio, Meghan se unió al renombrado guitarrista de pedales de acero Robert Randolph en el escenario a petición suya, en el Briggs Farm Festival en Nescopeck, PA. El 24 de octubre de 2023, Bywater realizó una transmisión en vivo para el famoso programa de televisión y festival alemán Rockpalast. Solo en 2023, la banda tocó un total de 96 shows en 10 países, 89 ciudades, 19 estados de EE. UU. y 3 provincias de Canadá. La música de la banda es una exploración de los altibajos de la vida. Desde baladas íntimas que exponen las complejidades de las emociones humanas hasta himnos electrizantes que exigen ser tocados a todo volumen, su catálogo es un viaje a través de la experiencia humana, incorporando influencias de artistas como The Band, The Wood Brothers, Tedeschi Trucks Band, Otis Redding, Little Feat, Sly and the Family Stone, entre otros.

MARIA PARRADO

María Parrado nació en Chiclana de la Frontera (Cádiz) en 2001. Se hizo conocida tras ganar la primera edición del popular concurso televisivo La Voz Kids España en 2014, interpretando Lucía de Joan Manuel Serrat. Sus inicios en la música se remontan a los tres años, cuando comenzó a cantar. Con solo ocho, participó en el concurso televisivo Cántame una Canción de Telecinco y fue seleccionada para aparecer en el programa Menuda Noche de Canal Sur TV, donde continuó actuando durante los años siguientes. En octubre de 2014 lanzó su primer disco, un homenaje a los temas de Pablo Alborán. A principios de 2015 interpretó la banda sonora de la película Annie, que se mantuvo en el primer puesto de la taquilla durante semanas. En junio de ese mismo año, realizó una gira con este álbum, visitando algunos de los municipios más importantes de España. En 2016 llevó a cabo la gira Mi Mundo, con una puesta en escena original en la que combinaba interpretación y música. Ese mismo año debutó como jurado en el talent show Fenómeno Fan de Canal Sur TV. También prestó su voz a las canciones de la banda sonora de la exitosa película Vaiana. En 2017 lanzó su sencillo Un Milagro junto a Antonio José, y en 2018 publicó su tercer álbum, Alas, que debutó en el número 6 de las listas españolas. En noviembre de ese mismo año presentó el tema No creo en nada en colaboración con Luis Cepeda. El 4 de febrero de 2022 lanzó su cuarto disco de estudio, Conmigo, compuesto por ella junto a reconocidos autores del panorama nacional como Andrés Suárez, Gonzalo Hermida, Diego Cantero, Meler y Carlos Ares. En 2024 publicó un EP muy especial, con siete canciones compuestas en una etapa íntima de su vida y producido por Gonzalo Hermida. En noviembre de ese año, volvió a interpretar las canciones de la banda sonora de Vaiana 2. Este 2025 llega cargado de sorpresas: nuevo disco, conciertos y, por supuesto, ¡mucha música!

LILLY HIATT

Los últimos años han sido un poco confusos para Lilly Hiatt. “Hace poco hablé por teléfono con una amiga que me dijo que no estaba segura de dónde había estado”, recuerda Hiatt. “Me di cuenta de que yo tampoco estaba muy segura de eso”. La búsqueda de respuestas (dónde ha estado, en quién se ha convertido, qué significa todo esto) es el núcleo del sorprendente nuevo álbum de Hiatt, Forever. Escrito y grabado en la nueva casa de Hiatt, en las afueras de Nashville, la colección aborda el crecimiento y el cambio, el escape y la ansiedad, el autodesprecio y el amor propio. Las canciones son intensamente vulnerables, llenas de instantáneas de diario y reflexiones profundamente personales, pero también son amplias invitaciones a encontrarse a uno mismo en las inquebrantables excavaciones emocionales de Hiatt, a ver su propia humanidad reflejada en su búsqueda de algo más grande que ella misma. Hiatt grabó el álbum con su marido, Coley Hinson, que produjo y tocó la mayoría de los instrumentos del disco, y el resultado es una obra cruda y sin adornos de amor y confianza que camina por la línea entre la fuerza del rock alternativo y la sensibilidad de un cantautor, una exploración audaz, impulsada por la guitarra, a veces psicodélica, de la madurez y la adultez de una artista que quiere que sepas que no estás solo, sin importar lo perdido que puedas sentirte. "Pienso en este álbum como una mano que te da la mano", dice Hiatt. "Quería abrir la puerta y dejar que la gente se enterara de lo que he estado pasando, pero también esperaba que al decir la verdad sobre la alegría, el dolor, el amor y la pena que he experimentado, pudiera tocar la fibra sensible de alguien más que también esté atravesando por todas esas cosas".

SIENNA

El proyecto SIENNA está liderado por Tilo Segarra, un artista valenciano (de Valencia, España). Aunque en sus inicios el nombre "Sienna" podía sonar a banda, en realidad es el alias bajo el que Tilo canaliza su propuesta musical como solista, rodeándose puntualmente de diferentes músicos y productores para dar forma a su sonido. Tilo ha ido evolucionando desde un estilo más indie-pop con toques de crítica social hasta una propuesta mucho más experimental y electrónica con su último trabajo “TRANCE”. Además de cantar, también compone sus canciones y ha demostrado un gran talento para conectar emocionalmente con el público en directo.

SEX MUSEUM

Comenzaron como un grupo de rock en torno a la escena mod de Madrid surgida a la sombra de la movida. En sus inicios se aprecian influencias de música negra —soul, rhythm and blues y rock and roll—, psicodelia y garage. Desde entonces su sonido ha ido evolucionando hacia un potente hard rock de corte setentero. Está a punto de cumplir 40 años en los escenarios desde aquel lejano 1985 que los alumbró. Después de cuatro décadas como cabeza visible de la música independiente underground han editado 13 discos largos y decenas de EPs, sencillos y recopilatorios. Arrancan la gira cuarenta aniversario con nuevo disco, máxima energía en el escenario tocando sus hits de toda la vida, protagonizados por el sonido Hammond y el Fuzz por bandera de la música Garage y Sicodelia en Europa. Marta con los teclados, los hermanos Pardo, Miguel a la voz y Fernando en la guitarra, Loza en la batería y Javi Vacas en el bajo arrollarán con su sonido crudo y toda la intensidad del rock.

OTRA RONDA

Jorge McFly ofrece la novena edición de su homenaje anual a Más Birras; acompañado del guitarrista Julio Calvo y de Mariano Ballesteros, saxofonista original de la banda. Podría decirse, que este show se convierte en liturgia al evocar las canciones que han marcado a una generación, un sano ejercicio de emoción, orgullo y gratitud a los que nos enseñaron a ser lo que somos. Un día especial e histórico para rendir homenaje al grupo de rock más grande de Aragón.

THE MEAN DEVILS

The Mean Devils se caracterizan por su sonido crudo y vintage, que fusiona el rockabilly, el rhythm & blues y el garage rock. Formada en Oporto en el año 2000, la banda se convirtió rápidamente en un referente de la escena rockabilly. Conocida como una de las mejores bandas del mundo.

VOLADOR

La banda aragonesa Volador regresa para un único concierto tras 14 años de ausencia. Este grupo de pop-rock onírico inició su carrera en 2003 con Laurent Castagnet como productor, logrando el premio al Grupo Aragonés con Mayor Proyección y un contrato editorial con Warner. Ganadores de importantes concursos como el de Aragón Televisión y el nacional COMAC de 40 Principales, lanzaron su primer disco, Trozos de amor y otras miserias, seguido de El fantástico mundo en su interior en 2006, consolidando su carrera con giras junto a bandas como Travis, Pereza y Fangoria. Reconocidos por su potente directo, obtuvieron el premio al Mejor Directo en los Premios de la Música Aragonesa en 2007. Su trayectoria incluye la participación en la película documental Hijos del Cierzo y el lanzamiento de su tercer álbum, El Largo Viaje (2010), con giras en más de 30 ciudades. En 2011, ganaron el premio a Mejor Grupo en los Premios de la Música Aragonesa y relanzaron El Largo Viaje con Warner Music Spain en una edición especial. Este concierto será un emotivo reencuentro con una banda icónica que marcó el pop-rock aragonés.

LOS DELTONOS

Los Deltonos, referentes del rock y blues español, vuelven con su gira 2025 Los Deltonos, una de las bandas más icónicas del rock y blues en España, se preparan para un emocionante año 2025. Con más de tres décadas de trayectoria, el grupo cántabro sigue sorprendiendo a su público con su energía arrolladora y un estilo que combina rock clásico, blues y rock americano con una autenticidad inigualable. Formados por Hendrik Röver (guitarra y voz), Javi Arias (batería y coros) y Sergio 'Tutu' Rodríguez (bajo y coros), Los Deltonos han demostrado ser una de las formaciones más sólidas del panorama musical español, siempre fieles a sus raíces y al mismo tiempo abiertos a nuevas exploraciones sonoras. En 2024, Los Deltonos lanzaron su último trabajo, "Evolución", un álbum que ha cosechado excelentes críticas tanto de la prensa especializada como de sus seguidores. "Evolución" refleja el crecimiento y la madurez artística de la banda, sin perder el espíritu directo y honesto que siempre ha caracterizado sus composiciones. Este disco recorre un amplio abanico de sonidos, desde piezas cargadas de la potencia rockera que los define hasta canciones que exploran atmósferas más introspectivas, pero siempre manteniendo su sello distintivo. Hendrik Röver, líder y alma creativa de la banda, describe "Evolución" como un viaje que conecta el pasado y el presente: "No se trata solo de avanzar, sino de recordar de dónde venimos y cómo hemos llegado hasta aquí. Este disco es nuestra manera de celebrar todo lo que somos como banda". Para esta nueva etapa, Los Deltonos prometen seguir sorprendiendo con su entrega y su constante búsqueda de nuevos horizontes sonoros. Su gira de 2025 será una cita imprescindible para los amantes del rock y blues más auténtico y visceral. No lo dudes y ven a vivir el directo de Los Deltonos. ¡Va a ser épico!