PIERRE OMER SWING REVUE

• 16-10-2024 · 21:00
• SWING

Diez años después de su creación, Pierre Omer and his Swing Revue están de vuelta, tan frescos y enérgicos como siempre y con un nuevo álbum en Voodoo Rhythm Records! Con «Tropical Breakdown», este iconoclasta cuarteto rompe claramente los límites del formato swing, dándole una vuelta a su música y sus ritmos y experimentando con nuevos sonidos, arraigados en el blues, swing, exotica, experimental y en el cine negro. APierre Omer, miembro fundador de la legendaria orquesta funeraria The Dead Brothers, le acompañan la teclista y nuevo miembro de la banda, Geraldine Schenkel, con su Fender Rhodes y su Clavinet, con pedales Wha-wha pedales y fuzz, el trompetista Christoph Gantert de Zürich (pero que parece recién salido de una película policíaca francesa de los años setenta) y Julien Israelian, quien mantiene, junto con la guitarra rítmica de Pierre Omer ese groove tan característico. Comparten su verdadero amor por las hermosas melodías (mientras cuentan historias de terror) y por la fuerza y la suciedad del garage rock y el humor surrealista.

REVLOVER

• 18-10-2024 · 21:00
• VERSIONES

Si piensas en la música de los 90, RevólveR fue la formación que sin duda rompió moldes y generó legiones de seguidores, que ciudad tras ciudad asistían a varios conciertos de una misma gira para ver a su grupo en directo. REVLOVER, nace de uno de esos seguidores que, con su guitarra, armónica y voz hizo las delicias de sus amistades interpretando los temas del mítico primer Concierto Básico del año 1993. Ahora, este proyecto musical trasciende a nivel nacional para llegar a los miles y miles de fans que crecieron, vivieron el amor, el desamor y aún hoy en día siguen cantando las letras de las canciones de Carlos Goñi. Un fiel reflejo... Este reflejo lo ofrece Iván Moles, un músico aragonés con la voz más fiel a Carlos Goñi que hay actualmente en el panorama musical nacional. El propio músico valenciano confesó a círculos cercanos el asombroso parecido al escuchar una de las versiones. REVLOVER, integrado por músicos de primer nivel, es un respetuoso proyecto basado en la enorme admiración por la música y trabajo de RevólveR, comprometidos a cuidar todos y cada uno de los detalles que rodean sus conciertos. Un proyecto compuesto por personas con un claro objetivo: contagiar al público la ilusión por disfrutar de los grandes éxitos de RevólveR en directo.

HEAVYDRUNK AND WATERMELON SLIM

• 19-10-2024 · 21:00
• BLUES,RHYTHM AND BLUES

Los fanáticos del blues se regocijan cuando los artistas estadounidenses y británicos Watermelon Slim, Heavy Drunk y Leonardo Guiliani se unen para la gira ‘The Mississippi Delta Blues Experience 2024’ este octubre. Watermelon Slim, ganador de múltiples premios, tal vez fue mejor resumido por el fallecido Jerry Wexler (copropietario de Atlantic Records, productor de Ray Charles, Aretha Franklin), quien lo describió como "un tipo único en su tipo, que canta y elige". Okie dinamo”. Ha ganado dos veces el Premio de Música Blues a la Banda del Año y Álbum del Año, así como dos veces ganador del premio no. 1 Álbum de Blues del Año. El grupo de soul de Sons of the South, HeavyDrunk, ha causado sensación con su característica voz ronca y su sonido con infusión americana. Su blues del delta del Mississippi, su poderoso gospel y su contundente energía de rock 'n' roll cargaron su álbum de 2023 You Don't Know Me, que se lanzó para generar conciencia y recaudar fondos para la tumba que se desmorona de la leyenda de la música Robert Johnson. El músico, guitarrista y cantautor independiente radicado en el Reino Unido Leonardo Guiliani se une a The Mississippi Delta Blues Experience 2024 recién salido del lanzamiento de su álbum de 2023, Rogue. Producido por el productor Tom Hambridge, cuatro veces ganador del premio Grammy, Rogue muestra el talento de Guiliani inspirado en los cantautores acústicos y las bandas eléctricas de finales de los 60 y los 70.

JAZZ HUNTERS

• 20-10-2024 · 20:00
• BLUEGRASS

The Jazz Hunters es una banda que se formó en el invierno de 2017 en Zaragoza y que comenzó a tocar casi de inmediato, durante la primavera de 2018. Nuestra propuesta es un espectáculo de jazz tradicional, swing y hot jazz al más puro estilo Nueva Orleans. Por la composición del grupo y la experiencia de sus miembros, Jazz Hunters puede tocar tanto en el cruce de una calle como en grandes festivales y eventos. Todos sus miembros cuentan con una gran experiencia en distintos proyectos musicales de la ciudad. La banda ha actuado en diversos lugares desde su formación, pero la esencia de nuestro estilo hace de la calle y los espacios abiertos el sitio perfecto para nuestra música. Con un repertorio de canciones que caminan entre el Dixie, el Hot Jazz, el Swing y los ritmos de Nueva Orleans, la música de Jazz Hunters pretende recrear el sonido de grandes artistas como Louis Armstrong, Fats Domino, Louis Prima, Doctor John, Tuba Skinny, Proffesor Longhair o la Preservation Hall Jazz Band.

NOCHE FLAMENCO

• 23-10-2024 · 21:00
• FLAMENCO

Noche de Flamenco con Arturo Jiménez El cantaor Arturo Jiménez protagonizará la noche de flamenco de octubre, que tendrá lugar el miércoles 23 a las 21h. La experimentada voz de Arturo Jiménez, acompañado de Pakito de la Serrana a la guitarra y Arturo Jiménez a la percusión harán gala de su gran conocimiento de los más diversos estilos del flamenco en el escenario del Rock & Blues. Un espectáculo flamenco en que se realiza un recorrido por varios palos, desde los más jondos a los más festeros. Una velada para disfrutar del virtuosismo y contagiarse de la magia de estos apreciados y reconocidos músicos flamencos de Zaragoza.

THE BLACK HALOS

• 24-10-2024 · 21:00
• PUNK,ROCK

The Black Halos comenzaron en el underground de la escena punk de Vancouver en 1994. Su aproximación ruidosa y gruñente al punk setentero pronto les hizo destacar en mitad de la marea grunge hasta llamar la atención del sello Sub Pop, que no tardó en firmarles tras presenciar una de sus incendiarias y electrificantes actuaciones. Pronto, estaban en la carretera compartiendo cartel con The Murder City Devils y no tardaron en actuar junto a bandas de la talla de The Damned, DOA, L7, The Offspring, Social Distortion y muchas otras. Grabarían su debut homónimo con el legendario productor Jack Endino (Nirvana, Soundgarden), que contenía futuros clásicos como “Shooting Stars” y definía ese sonido rabioso que actualizaba el legado de los Dead Boys, New York Dolls, The Stooges, Hanoi Rocks y los Cramps. Un año más tarde, grabarían el seminal ‘The Violent Years’, que les puso definitivamente en el mapa, uno de los discos de referencia del punk rock de la primera década del siglo XXI y hoy clásico de culto, que les vio colarse en la Mtv y en festivals y radios a ambos lados del Atlántico gracias al single “Some Things Never Fall”. Tras la marcha de Rich Jones, actualmente uno de los pilares de la banda de Michael Monroe, el vocalista Billy Hopeless tiró de la banda hasta una irremediable separación. Parecía el adiós definitivo de uno de los combos punk definitivos de su generación. Pero tras un acercamiento entre Hopeless y Jones en 2016 (con gira española incluida, donde siempre fueron referenciados gracias a la brecha que abrió para ellos en nuestro país el gran Kike Turmix), y reunirse sorpresivamente en 2019, la banda publicó su quinto álbum de estudio, ‘How The Darkness Doubled’ en noviembre de 2022, que supuso la vuelta al trabajo del equipo compositivo principal del grupo de Billy Hopeless y Rich Jones con el guitarrista original de la banda Jay Millette por primera vez desde 2001. El bajista John Kerns (The Age Of Electric) y el batería Danni Action (ACIIDZ) completan la nueva y revigorizada formación. Este 2024 supone el 20 aniversario de la formación de la banda, y piensan celebrarlo por todo lo alto reeditando sus dos primeros discos en ediciones de lujo en vinilo, además de celebrar el seminal ‘The Violent Years’ interpretándolo íntegramente en directo; primero, en el explosivo concierto ofrecido en el Azkena Rock Festival (con aparición de Michael Monroe incluida y homenaje doble a su santo y seña, Stiv Bators) y ahora con una gira en toda regla. Escondan a sus mujeres e hijas. Como decía Turmix “all punk must rock, all rock must punk”. Los Black Halos están de vuelta!

LOS TWANGS

• 25-10-2024 · 21:00
• ROCK,ROCK AND ROLL

Los Twangs llevan la friolera de 21 años predicando desde Zaragoza las excelencias del rock´n´roll, el surf y el garage desde una perspectiva FRAT. Esos años han dado para 4 Lps y media docena de EPs y 45´s. Tras un par de años dando preferencia al proyecto paralelo Esther & Los Twangs, nombre bajo el que editaron su último LP, en 2019 la banda recupera su proyecto original y reedita su segundo LP, Mondo Twango, en formato CD + EP de vinilo con 4 temas extra. A partir de aquí Los Twangs rescatan un repertorio confeccionado con temas de sus primeros años y vuelven a la carga con toda la fuerza de sus orígenes.

JO AND THE SWISS KNIFE

• 26-10-2024 · 21:00
• BLUEGRASS

Somos una banda de Pamplona/Iruña que comenzó en 2014 sin demasiadas pretensiones pero que, tras haber tocado sin parar en calles y todo tipo de locales de nuestra ciudad, y alentados por la buena acogida de un público de lo más diverso, grabamos nuestro primer trabajo en 2015, Music From Small Pink. Es un disco con 11 canciones propias que se podría enmarcar dentro de la música americana con toques de bluegrass, swing,country-rock… El disco se presentó en la sala de conferencias de Katakrak con una rotunda acogida del público que llenó la sala y una buena parte del mismo tuvo que quedarse fuera. Después de aquel día ofrecimos innumerables conciertos, primero por territorio nacional, y ya en verano de 2016 nos embarcamos en una gira de 3 semanas por locales y escenarios de Francia, Bélgica, Alemania y Suiza. Gracias a todo ese trabajo de aquel primer álbum vendimos más de 1500 copias. Musicalmente el disco está pensado y hecho para mostrar nuestro propio estilo y buscando la naturalidad, la frescura y la gran diversidad instrumental por la que caracterizan nuestros directos. Tras aquel verano, y para nuestro concierto de despedida de aquella gira, fuimos contratados por CIVICAN – Centro cultural de Fundación Caja Navarra, firmando la mejor entrada de su temporada de conciertos con más de 500 asistentes. Además, siempre hemos cuidado mucho la estética de nuestros trabajos. Prueba de ello es que nuestro primer videoclip You´ll always feel free resultó premiado en el festival Scopifest en 2015 y en 2106 recibimos el premio del público del mismo festival por La de Buckley.

DANIEL FERRUZ QUARTET

• 27-10-2024 · 20:00
• JAZZ

Daniel Ferruz es un joven músico al que descubrimos el año pasado por su participación en los Drop Collective, ejerciendo de pianista y también de arreglista. Ahora en este proyecto a su nombre ha querido mostrarnos sus propias composiciones, ocho temas escritos desde el 2014 coincidiendo con su llegada a Barcelona y dos versiones a modo de regalo. Ha contado con David Mengual al contrabajo, toda una garantía de éxito, y otras dos jóvenes promesas de la escena jazzística catalana, el baterista Adrià Claramunt (compañero de estudios) y el saxo alto Joan Mas, última incorporación y según comentarios del mismo Ferruz, desencadenante clave para decidirse a dar luz al proyecto.

VURRO

• 30-10-2024 · 21:00
• ONE MAN BAND

Cuenta la leyenda, que en una remota aldea, en los con2ines de la sierra de Ávila, un pastor perdió a su vaca en una tormenta de nieve. Era tal su amor por el animal, que no cesó en su empeño de encontrarla, llegando a perder la consciencia por el frío. Fue entonces, a punto de desfallecer para siempre, cuando una visión le mostró el paraje de su vaca, y expirando su último aliento, la encontró moribunda, atacada por los lobos y sepultada entre la nieve. En su agonía, el animal le cedió su cabeza y ambos se unieron en un único cuerpo, engendrando a Vurro, mitad hombre, mitad vaca, que dedicaría su vida a predicar su mensaje alrededor del mundo. Con la magia impregnando sus dedos y el ritmo corriendo por su sangre, este animal de los teclados, que golpea los platos con los cuernos, toca una potente batería con los pies, cascabeles en sus brazos y una voz de ultratumba, invita a sus 2ieles a convertirse con su chamánica ceremonia del ritmo y el rock and roll. Vurro, el salvaje virtuoso que te abrirá las puertas del agreste averno del rock para que las cruces bailando.

BILLYWOOD CRACKERS

• 31-10-2024 · 21:00
• HILLBILLY ,ROCK,ROCK AND ROLL

Liam, (Billywood, Montana Piton, Giangoes, los Navajos) iba patinando con su skate... con su aspecto de delincuente de poca monta, y en un cruce de caminos se topó con Jordi Ollé (Randy) (the Booty Hunters…), batería multiinstrumentista y bailarín de Clogging. Desde hace un par de años empezaron a tocar como dúo con formato sobretodo acústico, tras coincidir en algunos conciertos y jams de country y bluegrass, y no han parado de tocar por todos lados. Poco después se convirtieron en trio e Italo Silva "Talo" (Full Moon Shakers, Go to the Dogs, Dani Roto & the Hobos...) se les unió al contrabajo, aunque también Mike Segura (Rock&Roll Brothers, Damned Hellbillys, Flyin’ Coyotes...) a veces le sustituye a las cuatro cuerdas. La última mutación es como cuarteto con Mike a la guitarra eléctrica.

DAMANTRA

• 01-11-2024 · 20:00
• ROCK

Según las estimaciones de la comunidad científica, todavía tendrían que esperar 4 mil millones de años antes de que nuestra galaxia desaparezca. Ese es el tiempo necesario para contemplar el COMETA de DAMANTRA. Compuesto principalmente por polvo de roca de BLUES PILLS y RIVAL SONS, el nuevo EP del cuarteto envía un mensaje inequívoco de emancipación a la humanidad: una vez libre de nuestros miedos, podremos comenzar nuestras revoluciones más íntimas. Contrariamente a la creencia popular, los cometas no son peligrosos. Al igual que DAMANTRA, no hay nada que les guste tanto como girar, girar y girar alrededor del sol, reflejando su luz radiante. «Houston, no tenemos ningún problema».

MAMBO PARTY

• 03-11-2024 · 20:00

MAMBO PARTY es una orquesta de mambo al estilo tradicional integrada por músicos zaragozanos que interpreta repertorio basado en el estilo del gran Pérez Prado y sus clásicos, y de otros compositores del mismo estilo y época. La formación, con cuatro en base y seis metales, busca reproducir con la máxima fidelidad posible el característico sonido orquestal “vintage” de los salones de baile y clubes de música latina típicos de los años cincuenta

KOKO-JEAN & THE TONICS

• 07-11-2024 · 21:00
• SOUL

Koko-Jean & The Tonics vuelven para presentar su segundo disco 'Love Child'. El primer single es el tema que da título al álbum y estará disponible en las plataformas el 19 de julio. 'Love Child' es un hit de verano inspirado por el sonido nostálgico de Motown en los años 60s. Un tema que nos transporta al pasado y nos recuerda la inocencia del amor adolescente de nuestros padres y sus locuras veraniegas.

THE HIGHTONE RHYTHM RAMBLERS

• 08-11-2024 · 21:00
• ROCK,ROCK AND ROLL

Formación creada en 2017 con base en Madrid que bebe de los sonidos más puros de la American Country Music de mediados del siglo XX, que se forjo especialmente en las Zonas de Bakersfield (California) y de Nashville (Tennessee) y Texas . Combinando el Western Swing, Country, Honky Tonk, Hillbilly Hop y Early Rockabilly de allá por los 50-60’s. Con las influencias de Hank Williams, Buck Owens, Johnny Horton, Webb Pierce, Alvis Wayne aderezadas con temas propios. La puesta de largo fue en 2018 en el Nashville Palace (Nashville-Tennessee USA), y posteriormente recorriendo Europa y tocando en prestigiosos Festivales como Hemsby (UK), Bethunne (FR), Rockin Race Jamboree (SP)… Formacion: Charlie Hightone : Vocal/ Rhythm Guitar Legacaster: Steel Guitar Chuko: Vocal/ Lead Guitar Javier Sarmentero: Drums Pepe Lee: Double Bass

TRAVELLIN BROTHERS

• 09-11-2024 · 21:00
• BLUES,ROCK

Ganadores del European Blues Challenge 2015 en Bruselas (mejor banda europea), 20 años, diez discos y más de 1.200 conciertos contemplan a los Travellin’ Brothers, como una de las bandas más respetadas de la escena Blues Europea. Tras sus giras por más de 15 países, incluyendo su visita a China por primera vez, este año celebran su 20º aniversario con una gira muy especial.

JENNY DONT AND THE SPURS

• 13-11-2024 · 21:00
• COWPUNK,HONKY TONK,PUNK

Jenny Don't y los Spurs han sido pioneros en su propio camino en el mundo de la música durante más de una docena de años. Conocidos por su enérgico estilo Country Western y su cautivadora presencia en el escenario, han conseguido seguidores en todo el mundo con su entusiasmo contagioso y su extensa discografía, que incluye tres álbumes, un EP y nueve sencillos. Su LP de 2021, Fire on the Ridge, amplió sus horizontes y los llevó a giras a continentes donde pocas bandas country han tenido la oportunidad de actuar, afirmando su formidable presencia en la escena de la música country. Este último lanzamiento, "Broken Hearted Blue", que debutará el 14 de junio de 2024, añade aún más leña al fuego. Con su nuevo y emocionante álbum, Broken Hearted Blue Jenny Don’t and the Spurs presentan 10 canciones dinámicas que canalizan la esencia de los sonidos musicales del Noroeste mientras evocan la nostalgia de la frontera occidental. El álbum estalla con la energía explosiva del tema inicial, "Flyin' High", similar a un caballo salvaje espoleado por el estallido de un relámpago. La canción fusiona hábilmente los orígenes del garage-rock de la banda con su distintivo sonido occidental, caracterizado por un tempo dinámico y tonos ásperos y fuzz. Desde el principio, este álbum se afirma como un destacado en la escena de la música country, con su enfoque de rock occidental de alto octanaje que lo distingue del resto. ​ Jenny Don't se ganó su apodo en su juventud por su naturaleza independiente y de voluntad fuerte, que a menudo desafiaba a las figuras de autoridad para su consternación. Esta rebelión inherente la llevó a resonar con el auténtico espíritu fuera de la ley de la música Country Western. Estas influencias brillan en canciones como "Pain in my Heart" y "One More Night", donde la banda canaliza la actitud audaz y el estilo vocal que recuerda a leyendas del country clásico como Johnny Paycheck y George Jones. Su música captura auténticamente el espíritu fuera de la ley mientras rindiendo homenaje a las figuras icónicas del género.

THE WAKE WOODS

• 14-11-2024 · 21:00
• ROCK

THE GODFATHERS

• 15-11-2024 · 21:00
• ROCK,ROCK AND ROLL

La legendaria banda de rock & roll, The Godfathers nos visita en septiembre para hacer varios conciertos. Aprovechará estos shows para presentarnos además del Ep con los temas- "I´m not your Slave & " y "Wild and Free" que salió el 17 de junio de 2020 para celebrar el 35 aniversario desde la formación de la banda coincidiendo con la primera actuación de la formación en The Embassy Club en Londres el 17 de junio de 1985, nuevos temas que saldrán en 2022. A Peter Coyne le acompaña la nueva formación que justo se estrenó a finales de 2019 en la gira por España y que constató el gran nivel de la banda en estos momentos y está formada por el guitarrista Richie Simpson y el baterista Billy Duncanson (ambos anteriormente en Heavy Drapes & Baby’s Got A Gun) el bajista Jon Priestley de la banda de punk icónica The Damned y el guitarrista Wayne Vermaak. "Los Padrinos", famosos por su sonido de rock primitivo (con canciones como 'Birth School Work Death', 'I Want Everything' y 'Unreal World') inspirada en la mafia y explosivos conciertos en vivo, reanudarán la actividad de gira con una gira mundial coincidiendo no sólo con su 35 Aniversario, sino también con la edición del mítico "Birth, School, Work, Dead",

NOWHERE BEAT

• 16-11-2024 · 21:00
• VERSIONES

Nowhere Beat es un grupo de Zaragoza dedicado a las canciones de los Beatles desde 2014. Verlos en el escenario equivale a un túnel hacia la música de los años 60. Con un sonido impecable, cuidan el mínimo detalle musical y estético para presentar un repertorio completo de los Fab Four que hará disfrutar y vibrar a todos los fans. Y los que no conozcan el repertorio beatle se llevarán una sorpresa y descubrirán el porqué de la importancia de los Beatles en la historia de la música. En el escenario, Nowhere Beat lucimos diferentes vestuarios Beatle haciendo referencia a distintas épocas. Disfrutamos tocando la música de los Fab Four y trasmitimos esa ilusión y naturalidad que les caracterizaba. En nuestras actuaciones se pueden escuchar los grandes éxitos de toda la vida pero también temas más rebuscados que sorprenderán a más de uno.

STONE SENATE

• 21-11-2024 · 21:00
• AMERICANA,ROCK

Stone Senator ha sido llamado "una versión más pesada de Lynyrd Skynyrd, cruzada con The Allman Brothers Band". Si bien ser mencionado en una compañía tan embriagadora es halagador, es importante tener en cuenta que Stone Senator definitivamente no es un acto retro. Están llevando lo que surgió naturalmente de sus influencias colectivas un paso más allá y se están haciendo un nombre en el mundo del country rock moderno. La banda está liderada por la voz ardiente y conmovedora del vocalista y guitarrista Clint Woolsey y su inconfundible presencia en el escenario. Mientras tanto, el escenario izquierdo y derecho se están quemando con las guitarras y voces duales de James Beau Edwards y el hermano Ted Hennington. Agregue a eso la sección rítmica unida de Kieran Cronley en el bajo y David “DZ” Zettler en la batería y voz, y habrá atrapado un rayo en una botella. Stone Senator ha realizado giras con Bulletboys, Uli Jon Roth, Davisson Brothers Band y Tantric, y ha apoyado directamente a bandas como Styx, Collective Soul, Jackyl, Cowboy Mouth, Saliva, Little Texas, Kenny Wayne Shepherd, Quiet Riot, Asleep at the Wheel, Lit, Alien Ant Farm, Tom Kiefer Band, Billy Gibbons and the BFG's, Tim Montana, Uncle Kracker, Rehab, David Alan Coe, Whitford – St Holmes, David Lee Murphy, Andy Ross, Mike Zito, John Micheal Montgomery, Eddie Montgomery y Confederate Railroad, por nombrar algunos. Con más de 600 shows en los EE. UU. en los últimos años, la destreza de gira de Stone Senator les ha granjeado una sólida base de fans amantes del country rock n’ roll.

COMANDANTE TWIN Y DIAGNOSTICO BINARIO

• 22-11-2024 · 21:00
• INDIE,ROCK

COMANDANTE TWIN: Comandante Twin es una banda de indie-rock de Madrid formada por Edu Santos (voz), los hermanos Humber (guitarra) y Nico (teclados) Cavada, Moli (bajo) y Raúl (batería). Su primer LP “1984” producido por ALIS y su tema más reconocido 'Hay una luz', les llevó a estar presentes en varios de los principales festivales nacionales, agotando tickets y posicionándose como una de las bandas emergentes. La voz tan emocional de Edu, guitarras contundentes y melodías muy cuidadas, con letras que llegan al corazón son la seña de identidad de Comandante Twin. Su segundo LP “Hoy”, fue presentado en la Sala Joy Eslava (Madrid) con sold out . En pandemia lanzan un single homenaje al Festival Sonorama, “En Tu Ribera”, con Varry Brava y “El Langui”. En 2021 estrenan 'Alerta nuclear', 'Sangrar a borbotones' , 'Huracán' y 'La isla del deseo' ft Arde Bogotá, como adelantos de su nuevo disco 'Sangrar a borbotones' con el que logran entrar en el top 30 de la lista de ventas. Tocan en La Riviera (Madrid) consolidando su crecimiento y giran por toda España formando parte de festivales como el Cruilla, Sonorama o Gigante. Son seleccionados para GPS 11 (Girando por Salas ). A fines de 2022 lanzan 'Ser Valiente'. Posteriormente 'Tu Primera Fila' junto a Taburete y en verano de 2023 'Hasta que vuelvas' con La Habitación Roja. En marzo del 2024 estrenan una canción que fluye en sonidos y ritmos distintos a lo realizado hasta ahora: “Aquí no sobra nadie” y preparan lo que será su cuarto LP completo. DIAGNÓSTICO BINARIO: Definir el sonido de Diagnóstico Binario dependerá del oído que los escuche. Entre sus melodías claramente indies, muchos diferenciarán bases rítmicas y riffs más cercanos al rock alternativo del panorama internacional. Lo que sí está claro es que esta banda alicantina, que nace allá por el 2016, sabe unificar y dar una vuelta de tuerca a vertientes tan dispares como el propio bagaje musical de sus cinco componentes: Dani Martínez, Antonio Botella, Javier Rodríguez, Álex Spar y David Martínez.Su primer LP «Gesto perfecto» ve la luz tras ganar el concurso de bandas del EMDIV Festival en 2019. En esta primera etapa, actúan en festivales como Aspesuena (2019) o el propio EMDIV (2019), y en recintos como Muelle12 (2020) o la Plaza de Toros de Alicante, en calidad de teloneros de Izal (gira Autoterapia, 2019).Es en 2021 cuando llega su siguiente trabajo, «Asunto baladí», un EP compuesto por seis temas, producido y grabado por Mario Bravo (Olivia) y el reconocido productor del panorama indie actual José Caballero (Izal, Shinova, Arde Bogotá, Second o Miss Cafeína) en los estudios Neo Music Box de Aranda de Duero. Con «Asunto baladí», la banda vuelve a los escenarios y despliega un potente directo como demostración de su consolidación musical, que a partir de este momento empieza a considerar su sello personal. Tras compartir escenario con artistas como La Habitación Roja, Marlon o Sidecars, el colofón de «Asunto baladí» llegaría en forma de festival: el 25 aniversario del Sonorama Ribera, donde comparten cartel con artistas como Izal, Shinova, Arde Bogotá, Rozalén y Leiva, entre otros.

JESPER LINDELL

• 23-11-2024 · 21:00
• AMERICANA,FOLK,ROCK

2023 fue el año en el que Jesper Lindell se convirtió en serio candidato al tipo más trabajador del negocio. Ofreció cerca de 100 conciertos, bien en solitario, con su banda o acompañando a la estrella sueca Magnus Carlson. Grabó y publicó el EP ‘Windows Vol 1’ y completó su tercer disco de estudio, ‘Before The Sun’, que ahora viene a presentar tras el éxito de su primera gira. Superados los graves problemas de salud que en tiempos del covid le obligaron a pasar por quirófano y afrontar una larga recuperación, el intérprete sueco ha facturado un álbum que supone toda una celebración de sus raíces musicales. Del rhtyhm & blues de New Orleans al toque country rock de Little Feat o The Band, con un sabroso toque a Ry Cooder, el disco, grabado en su estudio a las afueras de Ludvika con su banda, The Brunnsvik Sounds, demuestra la habilidad del cantante y compositor para absorver todas las influencias y sonidos de sus grabaciones favoritas del pasado para transformarlo en algo propio. Música vibrante, emocionante y llena de alma, con la impronta del sonido clásico de Muscle Shoals y el sótano de Big Pink, como un acercamiento orgánico al sonido “americana” desde la melancolía nórdica, que le confirma como un brillante guitarrista y compositor con una increible voz propia.

CHUCK PROPHET

• 24-11-2024 · 20:00
• AMERICANA,ROCK

Desde sus días neo-psicodélicos con Green On Red, Chuck Prophet ha estado girando por Europa y reino Unido durante cuarenta años, paseando esa mezcla de country alternativo, folk, blues, power pop y el clasicismo del Brill Building. Cuando se separaron en 1992, el movimiento de alt country que había ayudado a crear estaba en plena efervescencia, y Chuck fue uno de sus grands abanderados. Desde entonces ha editado catorce álbumes de estudio, ha girado y grabado con Lucinda Williams, Aimee Mann, Cake, Alejandro Escovedo y Jnathan Richman, y sus canciones han sido versionadas por Bruce Springsteen, Ryan Adams, Solomon Burke y Heart, entre otros, además de escucharlas en multitud de películas y series de televisión. Su última visita llenó las salas a su paso, con un soberbio colofón en el Azkena Rock Festival, poniendo la Plaza de la Virgen Blanca vitoriana a sus pies. Un hito a sumar a sus apariciones en festivales como Summertyne, Kilkenny, Glanstonbury o Roskilde. Después de haber vencido al cáncer que le tuvo fuera de juego la mayor parte de 2022, Chuck regresa con un nuevo disco, el primero desde 2020 para el sello Yep Roc Records, que le traerá de gira junto a una banda completa para tocar sus nuevas canciones y todos sus clásicos

NAT MYERS

• 28-11-2024 · 21:00
• AMERICANA,COUNTRY

“Siempre estoy buscando”, dice el poeta de blues coreano-estadounidense Nat Myers. “La itinerancia es algo que me pertenece. He viajado mucho, pero últimamente ha empezado a filtrarse en mi composición y mi música. La vida parece más sencilla en el camino. Simplemente estás tratando de llegar al siguiente lugar de una sola pieza”. Su álbum debut, Yellow Peril, está lleno de canciones de blues nerviosas sobre saltar trenes, quemar carreteras, huir de algún peligro pero también correr hacia algo más difícil de definir y aún más difícil de atrapar. Llena de inteligencia y alma, contradicción y matices, estas canciones reflejan su inquietud y pasión por los viajes en sus riffs veloces, ritmos complejos y tempos rápidos, mientras se basa en una variedad de tendencias estilísticas e hilos históricos para tejer una epopeya compleja sobre la vida en el post. -Estados Unidos pandémicos. La historia de Myers comienza en Kansas, pero rápidamente se traslada al oeste de Tennessee y luego al norte de Kentucky. Ya de niño era un espíritu inquieto: “Tuve una infancia alborotada. Mis padres me inscribieron en contra de mi voluntad para tocar en la banda de la escuela, pero lo odié. Saqué un Who de mi trompeta y simplemente lo destruí”. En cambio, pasaba sus días patinando y escuchando pop-punk y hardcore. “Mi mamá me compró una guitarra para principiantes para zurdos, solo para tratar de mantenerme alejado de la gentuza con la que andaba. Seguí saliendo con ellos, pero ahora tenía una guitarra”. Aunque desarrolló un hábil estilo de selección, Myers no albergaba grandes ambiciones de ser músico. Su verdadera pasión era la poesía, especialmente los clásicos que todos los estudiantes de secundaria leen pero que la mayoría olvidan rápidamente: Shakespeare y Homero, pero especialmente La Odisea, esa epopeya de vagabundeos sin fin. “Me encanta el ejercicio de poner la pluma sobre el papel. Es lo mismo que siento cuando pongo una aguja en un vinilo. Pueden suceder cosas mágicas”.

LAFITTE

• 30-11-2024 · 12:30
• POP

Lafitte es un proyecto personal de Angel Lafita, músico aragonés que viene de otros grupos como Sinrazón, Facundo, Marla Sloan. En directo le acompañan Roberto flores, Lorenzo Cortés, j. A ladrero y Guillermo Alonso.

JOEL SARAKULA

• 06-12-2024 · 21:00
• ROCK,SOFT ROCK

Joel Sarakula es un artista de Australia y el Reino Unido que escribe, produce y canta Soulful Pop, mirando a un mundo contemporáneo a través de gafas de época vintage. Su música se nutre de una rica paleta musical y visual inspirada en los años setenta, con influencias del soft-rock, el funk y la música disco, que filtra para adaptarla a nuestros tiempos más oscuros sin perder la esperanza. Nacido en Sydney, comenzó en Londres y con proyección internacional, Sarakula es un compositor que ha viajado por todo el mundo en busca de su musa, pasando por todo tipo de experiencias, desde ser víctima de robos de coches en el Caribe hasta actuar en los remotos pueblos pesqueros de Noruega, pasando por los bares de mala muerte de Europa y Estados Unidos. ¡Sus álbumes anteriores "Companionship" (2020), "Love Club" (2018), "The Imposter" (2015) y "The Golden Age" (2013) han acumulado generosas reproducciones en la radio británica y europea y le han valido la atención de The New York Times, The Independent (Reino Unido), The Irish Times, Shindig! (Reino Unido), Stern (Alemania), Rolling Stone Germany, El País (España) y Les Inrockuptibles (Francia), y ha sido entrevistado en TVE. Sarakula es un fijo en el circuito de festivales y clubes del Reino Unido y Europa, y ha aparecido en los programas oficiales de SXSW, Primavera, The Great Escape, Liverpool Sound City, Blue Balls (Lucerna), Blackisback (Madrid), V-ROX (Vladivostok, Rusia) y Reeperbahn Festival (Hamburgo), así como en actuaciones en los clubes Scala y Jazz Cafe de Londres y Melkweg de Ámsterdam. Siempre internacional, Sarakula sale de gira con bandas de cada territorio en el que toca: una banda de Barcelona para España, una banda de Berlín para Alemania, etc. Este intercambio intercultural evoca la época dorada de los años 60 y 70, cuando los artistas estadounidenses de soul y blues hacían lo mismo.

SEVEN

• 15-12-2024 · 19:00
• VERSIONES

SEVEN es una banda de versiones zaragozana compuesta por siete músicos de reconocida trayectoria musical. Nuestro objetivo es hacer bailar a nuestro público con las mejores versiones pop/rock de todos los tiempos, siempre en riguroso directo.

EL TWANGUERO

• 20-12-2024 · 21:00

TWANGUERO NUEVO ÁLBUM EN SEPTIEMBRE "PANAMERICA" Y PRESENTA GIRA EN ESPAÑA PARA OCTUBRE MEZCLA PRINCIPALMENTE INSTRUMENTAL DE GUITARRA ELÉCTRICA Y HERENCIA DEL ROCK NORTEAMERICANO CON INFLUENCIAS CLÁSICAS DE BOLERO, CUMBIA, TEJANO, RANCHERA Y RHUMBA LATINOAMÉRICANA CON TOQUES DE SURF HAWAIANO Y MÚSICA COUNTRY Y EL LIGERO TEMBLOR DEL PEDAL STEEL DE “FUE TANTO EL AMOR”. NUEVA YORK, NY (25 de junio de 2024) – Twanguero y su banda, se complacen en anunciar el lanzamiento de su séptimo álbum, Panamerica, programado para el 27 de septiembre a través de Cosmica Artists. El álbum, una mezcla mayormente instrumental de guitarra eléctrica y herencia del rock norteamericano con influencias de América Latina, presenta una colección de pistas impregnadas de bolero, cumbia, Tejano, ranchera y rumba, complementadas con toques de surf hawaiano y música country. La banda ha lanzado el primer sencillo y su video, "Fue tanto el amor", evocador del estilo de composición de García, enriquecido con los tonos resplandecientes de la guitarra steel pedal. Describiendo el álbum, García dijo: "Panamerica es un viaje sonoro por las Américas, mezclando elementos nostálgicos con creatividad contemporánea. Se trata de honrar las tradiciones musicales mientras se abrazan nuevos sonidos e influencias". Panamerica sigue al aclamado álbum de Twanguero de 2022, Carreteras Secundarias, Vol. 2, inspirado en la selva tropical de Costa Rica. A pesar de que los planes iniciales para grabar Panamerica en estudios a través de las Américas fueron interrumpidos por las restricciones pandémicas, García encontró inspiración viviendo en un barco en una marina de Los Ángeles, que coincidentemente compartía su nombre con el álbum. En colaboración con un grupo de talentosos músicos, incluidos las vocalistas Mireya Ramos y Alih Jey, García coprodujo el álbum en Culver City, capturando una atmósfera vibrante de estudio en vivo con instrumentos vintage y un palpable sentido de camaradería. Panamerica promete transportar a los oyentes con sus ritmos contagiosos y melodías conmovedoras, invitándolos a experimentar la visión de García sobre la unidad musical a través de las Américas.

THE VELVET CANDELS

• 21-12-2024 · 21:00
• ROCK,ROCK AND ROLL

THE VELVET CANDLES Doowop, Rhythm & Blues, Rock'n'Roll Agustí Burriel, voz y guitarra Juan Ibáñez, voz Eduardo Peregrin, voz Carmen Salvador, voz Héctor Quintero, voz Emilio Torres, batería Luis Martín, contrabajo Marc Ferrer, piano Ignasi Poch, saxo tenor Desde Barcelona, y considerados una de las bandas de Doo-Wop y Rock&Roll vocal más reclamada y aclamada en Europa de estos últimos años, The Velvet Candles han recorrido la práctica totalidad de festivales y eventos más importantes del continente, además de acompañar a leyendas del género como Tommy Hunt (Flamingos), Norman Fox (Rob-Roys), Larry Chance (The Earls), Jay Siegel (The Tokens), Stan Zizka (Del-Satins) o el recientemente fallecido Gaynel Hodge (Platters, Hollywood Flames,…), entre otros muchos. Con cuatro discos publicados hasta ahora en El Toro Records y con infinidad de trabajos como acompañamiento vocal para otros artistas, habitualmente se les reconoce como el grupo de la escena doo wop Europea con un directo mas atractivo.

SEÑORAS Y BEDELES

• 25-12-2024 · 21:00
• ROCK

Sí, es verdad que sacudir el esqueleto, menear el bullarengue, flanear, hacer el gelatina o robotear es lo que Borja Téllez (Los bengala, The Faith Keepers), Libi (Tachenko, Picore, El brindador) y Pit (Tachenko, My Expansive Awareness) consiguen de nosotros en cada uno de sus conciertos, pero mucho ojo porque su talento va más allá… Cuatro años después de su segundo álbum «Las cosas que no puedo ver», Señoras y bedeles vuelven con un tercer largo maravillosamente contagioso, con el que el trío de Zaragoza demuestra un nuevo saber hacer a base de cuidadas armonías vocales, letras delirantes (o quizás no tanto) y un renovado punto de partida sónico. «Sí a todo» continúa siendo un disco marca de la casa. Es decir, repleto de himnos que nos invitan a corear sus estribillos y a hacer que te levantes y empieces a bailar, a cantar, a gritar, a saltar, a besar ¡a amar!

DALI TRIBUTO A MECANO

• 27-12-2024 · 21:00
• VERSIONES

Stella Dalí es ferviente seguidora de Mecano desde la infancia, aprendió a cantar escuchando la delicada y perfectamente colocada voz de Ana Torroja. Con un registro vocal casi idéntico, creció modelando a fuego lento un sueño que se vio materializado a finales de 2015 cuando reclutó a los que hoy en día son su banda. Cuenta con cuatro de los músicos más especializados en Mecano del panorama nacional. El show toma como punto de partida una recreación de una de las noches en las que Mecano hacía soñar a su multitudinario público. Con una puesta en escena rigurosa al más puro estilo “Mecano”, Dalí enmarca un espectáculo hecho a medida de los fans más exigentes. Con un vestuario, réplica perfecta del utilizado por Ana Torroja en su gira de 1991, tanto la coreografía como el lenguaje visual de Stella Dalí transportan al espectador a aquélla atmósfera. Sentir la “Experiencia Mecano en Directo”, reviviendo uno de los conciertos de la banda más influyente de nuestra historia, acompañado de aquéllos que viven su música con la misma pasión es posible... No dejes pasar esta oportunidad única y déjate enamorar por el “Embrujo Mecano”.

CALLESE SEÑORA

• 29-12-2024 · 12:30
• VERSIONES

Grupo tributo a los primeros discos de Siniestro Total.

THE REZILLOS

• 09-01-2025 · 21:00
• GARAGE

Surgidos en la época punk pero practicantes de un excitante y desgarrado pop, estos escoceses se describieron asimismo como la «NEW WAVE BEAT» sus canciones son inluidas por el rock and roll de los años 50 , por la música beat y garaje inglesa de los 60 y el glam rock de los 70, e inspirados en las películas de serie B. The Rezillos se formaron en 1976 en la ciudad de Edhinburgo. Estaban integrados por el cantante Eugene Reynolds, la vocalista Fay Fife (también en aportaciones vocales contaban con el apoyo de Gale Warning), el guitarra líder Luke Warm, el guitarra rítmico Hi-Fi Harris, el bajista Dr. D.K. Smythe y el batería Angel Patterson. Tras comenzar versionando a gente como The Dave Clark Five o The Sweet en clubes como el Roxy, lograron en 1977 un gran éxito con el single “I can´t stand my baby”, que paradójicamente provocó la marcha del grupo de Hi-Fi Harris, Gale Warning y D.K. Smythe y la incorporacion de William Mysterious. Nuevos triunfos comerciales con el sencillo “Top of the Pops” y más cambios en la formación (Simon Templar sustituyó a William Mysterious) ocurrieron antes de publicar el Lp “Can’t stand The Rezillos” (1978) en el sello Sire, trabajo excepcional de contagiosas y aceleradas melodías con temas originales y versiones de Gerry And The Pacemakers y los citados Dave Clark Five. El album alcanzó el puesto 16 en las listas de ventas británicas. A pesar del buen recibimiento de este disco y a causa de distensiones internas, el grupo terminó separandose, no sin antes publicar el directo “Mission Accomplished… But The Beats Goes on” (1979), un disco grabado en la sala Apollo, en Glasgow. Los distintos miembros de Rezillos prosiguieron con nuevas aventuras musicales, entre ellas Eugene y Fay continuaron su trayectoria con The Revillos, mientras que los restantes componentes formaron el grupo Shake. Con posterioridad y cuando Shake dejó de existir, Luke Warm (cuyo nombre real era el de Jo Callis) se incorporó al conjunto de techno-pop Human League. En 1994 Fay, Eugene y Jo comenzaron a escribir algo de material nuevo conjuntamente, sentando las bases para un nuevo renacimiento de THE REZILLOS. En la actualidad la banda ha ido apareciendo en numerosos recopilatorios de la historia de la new wave, mientras ellos se han ido divirtiendo y creciendo en el underground de los USA apareciendo en numerosas emisoras de radio en fanzines de rock y reediciones de su material.

BAND OF FRIENDS

• 15-01-2025 · 21:00
• BLUES

La esencia de Rory Gallagher visita nuestro país en una gira irrepetible. Posiblemente una de las mejores bandas que verás en directo en mucho tiempo. Gerry Mc Avoy, Brendam O´Neill, Davy Knowles y David Cowan dan vida a la banda que rinde tributo a la música del irlandés por méritos propios. Allá por 1970, Gerry McAvoy y Rory Gallagher se unieron y forjaron una asociación muy exitosa que duró más de dos décadas. Los resultados son testimonio de uno de los guitarristas más queridos de todos los tiempos. Gerry estuvo con Rory durante todos esos años. Debido a la increíble demanda del público, Gerry armó Band of Friends para volver a interpretar todas las canciones clásicas que disfrutó junto a Rory Gallagher. Esta gira te dará la oportunidad de revisar el gran catálogo de canciones del irlandés. Gerry McAvoy (Bajo) tocó, grabó y estuvo de gira con Rory durante 20 años, desde 1970 hasta 1991 y tocó en todos los álbumes que Rory hizo. En su libro de 2005, "Riding Shotgun" cuenta su carrera y su vida con Rory. Gerry también tocó con Deep Joy, Champion Jack Dupree y Nine Below Zero. Brendan O'Neill (batería) y Gerry crecieron juntos en Belfast. Asistieron a la misma escuela primaria y secundaria y formaron su primera banda juntos en la escuela en 1967. La banda era Pride. Siguieron tocando juntos durante algunos años, hasta que Gerry recibió la llamada para unirse a Rory. En 1981, cuando Rory buscaba un nuevo baterista, Brendan subió al podio. Luego tocó con Rory y Gerry durante otros 10 años, después tocó con Nine Below Zero durante más de 20 años. Brendan ahora toca en la mayoría de los conciertos con Band of Friends. El segundo lanzamiento de Davy Knowles "Coming Up For Air", fue producido por el legendario Peter Frampton ("Davy ya tiene un estilo reconocible. Definitivamente es el guitarrista pistolero del siglo XXI", Peter Frampton), y en giras posteriores subió al escenario con artistas como Jeff Beck, The Who, Joe Bonamassa, Kid Rock, Lynyrd Skynyrd, George Thorogood, Brian Setzer, el supergrupo Chickenfoot liderado por Sammy Hagar y el héroe de la guitarra Joe Satriani, quien llamó a Davy "Mi bluesman moderno favorito". El toque de distinción lo aporta el teclista David Cowan con un sonido inigualable para una banda de calidad como esta.

GHALIA VOLT

• 07-02-2025 · 21:00
• BLUES

Ghalia Volt regresa a nuestros escenarios confirmando cuatro fechas durante el mes de Febrero. La cantante de blues, multiintrumentista y compositora presentará en directo su última entrega discográfica «Shout Sister Shout!» publicada en 2023. Un nuevo enfoque sonoro donde el desierto de Joshua Tree (California) ha sido especial protagonista para la elaboración de este trabajo. De origen belga y sangre de rock and roll por las venas, el veneno del blues le ha llevado hasta el sur de los EEUU y absorber toda la esencia in situ. Su presencia se ha paseado por los lugares más recónditos tanto para interpretar su música como para aprender de otros músicos. Las infinitas carreteras americanas han sido testigo de los kilómetros recorridos por esta inquieta artista. Su adictiva música ha sido hilo musical en multitud de festivales. Con perseverancia y guiada por una idea fija ha forjado un nombre a base de mucho sacrificio. Sus cinco trabajos de estudio han obtenido buenas críticas y son la muestra de una constante evolución en su trayectoria. La hija adoptiva de Nueva Orleans ha sabido encontrar el vínculo que une la música tradicional y de raíz con la modernidad. Su música es la combinación perfecta y en Febrero estará en España.

CIRCODELIA

• 07-03-2025 · 21:00
• ROCK

Tras de más de una década de ausencia, Circodelia está de vuelta en Zaragoza. Con su formación original al completo, esta banda madrileña, pionera del "party rock" en español, promete una noche de energía pura, con una puesta en escena cargada de adrenalina. Su estilo musical es ecléctico y en él confluyen influencias tan notables como Fleetwood Mac, The Beach Boys, The Velvet Underground y The Smiths. Las letras de sus canciones oscilan entre lo narrativo y lo sarcástico, con toques ocasionales de lirismo. Este concierto en Zaragoza no es solo una oportunidad de verlos en directo, ¡es una cita con la historia del rock español!